La violoncelliste Elinor Frey a consacré de nombreuses années à la recherche, à l’enregistrement et à la publication de la remarquable musique pour violoncelle du virtuose du XVIIIe siècle Giuseppe Clemente Dall’Abaco. Son CD intitulé « Dall’Abaco: Cello Sonatas », sorti en 2020, a reçu le prestigieux Diapason d’or, tandis que son CD « The Cello According to Dall’Abaco » (2022) a été gratifié d’un « cum laude » dans le magazine Luister. Son nouvel album, qui célèbre la musique de Dall’Abaco, explore l’art baroque de la variation à travers deux trios de violoncelle, interprétés aux côtés d’Eva Lymenstull et Octavie Dostaler-Lalonde, ainsi que trois sonates pour violoncelle, avec la participation de Michele Pasotti et Federica Bianchi. Dans chaque sonate, les mouvements finaux comportent un thème suivi d’une série de variations. Ces variations offrent au compositeur ou à l’interprète l’occasion de développer davantage la pièce en créant de nouvelles figures gestuelles intéressantes dans la partie de violoncelle solo, tout en continuant à utiliser la même ligne de basse et ses harmonies. La sonate ABV 39 comporte une série de variations écrites par Dall’Abaco, tandis que les sonates ABV 20 et ABV 21 présentent des variations composées par Elinor Frey. Les séries de variations sont généralement riches en gestes virtuoses et en créations mélodiques ingénieuses. Parallèlement, l’album explore les subtilités des variations sonores entre les violoncelles et les violoncellistes eux-mêmes.

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En 1750, le violoncelle est un instrument important, à la mode à Paris et dans toute la France. Les violoncellistes compositeurs écrivent des dizaines d’œuvres et les meilleurs interprètes d’Europe se produisent sur les scènes parisiennes. Cependant, un nouveau type de harpe – la harpe à pédale à simple effet – est sur le point d’exploser en popularité. Jean Baur, musicien français originaire de Bouzonville (dans la région de Lorraine), arrive à Paris en 1745. Il publie deux recueils de sonates pour violoncelle et, durant les années 1760 et 70, joue et compose principalement pour la harpe, y compris lors d’une représentation au Concert Spirituel avec sa fille harpiste.

Cet album constitue le premier enregistrement consacré à ce compositeur fascinant. Elinor Frey présente sa musique pour violoncelle, plus « sérieuse », ainsi que la musique de salon galante, destinée à divertir. La musique de chambre de Jean Baur séduit par ses passages joyeux et imaginatifs et ses mélodies très expressives.

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Fils d’un célèbre compositeur de Vérone, Giuseppe Clemente Dall’Abaco apprend à jouer du violoncelle lors de son enfance à Munich, à peu près à l’époque où Bach écrivait ses célèbres suites pour violoncelle. Quelques années plus tard, en 1729, Dall’Abaco trouve son premier emploi en tant que violoncelliste à Bonn, à la cour du prince-électeur de Cologne. C’est le début d’une carrière musicale fascinante qui le rend célèbre à Londres, Paris, Vienne, et dans d’autres centres musicaux européens. La grâce française, la logique allemande et la virtuosité italienne sont réunies dans les fines sonates et duos pour violoncelle de Giuseppe Clemente Dall’Abaco, un enregistrement en première mondiale d’œuvres qui offrent un éventail remarquable d’exigences techniques et de variété musicale.

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Dans Antonio Vandini : Complete Works, la violoncelliste Elinor Frey et Passacaille Records présentent les six sonates et un concerto de l’un des violoncellistes-compositeurs italiens les plus remarquables et fascinants du XVIIIe siècle. L’œuvre d’Antonio Vandini s’étend de 1717 à Venise (quelques années avant qu’il n’enseigne à l’école de La Pietà aux côtés du légendaire Vivaldi) jusqu’aux environs des années 1750, lorsque ses dernières sonates ont été écrites (probablement alors qu’il faisait le tour du monde avec son partenaire musical, le célèbre violoniste Giuseppe Tartini).

Captivés par la capacité de Vandini à faire ressortir certaines des plus belles qualités du violoncelle en combinant habilement lyrisme et virtuosité, Frey, le violoncelliste-musicologue Marc Vanscheeuwijck et le gambiste Patxi Montero ont exploré ensemble les techniques de jeu particulières de Vandini. Comme le montrent des dessins, des portraits et des témoignages, Vandini était l’un des derniers violoncellistes à continuer à utiliser la technique de l’archet à main basse. La claveciniste Federica Bianchi a rejoint l’équipe pour l’enregistrement, qui s’est déroulé à la Sala della Carità, à quelques pas de la basilique St-Antonio de Padoue, où Vandini a passé la majeure partie de sa vie musicale.

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Passacaille Records et la violoncelliste Elinor Frey, avec la claveciniste Federica Bianchi, le luthiste Giangiacomo Pinard et le violoncelliste Mauro Valli, présentent le premier enregistrement de sonates pour violoncelle de Giuseppe Clemente Dall’Abaco (1710-1805).

Les sonates de Dall’Abaco sont pleines de mélodies cantabile et de chansons folkloriques légères, de passages qui exigent brillance et facilité, et d’extraordinaires mouvements lents qui font ressortir la beauté naturelle du son du violoncelle. Dall’Abaco était un célèbre violoncelliste compositeur qui a participé à des concerts importants dans plusieurs des grands centres musicaux d’Europe, dont Londres, Paris, Vienne, Vérone, Munich et Bonn. Dans ces cinq sonates, on trouve des mouvements individuels consacrés à des styles régionaux et à des exotismes instrumentaux tels que La Zampogna (cornemuse italienne), Amodo di Arciliuto, et A modo di Viola da gamba. L’enregistrement de Frey comprend la version originale de la Sonate pour violoncelle en sol majeur, précédemment attribuée à G.B. Sammartini, par le biais d’une version empruntée à Martin Berteau.

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Dans les œuvres enregistrées ici (souvent pour la première fois) dans son deuxième album Passacaille, Elinor Frey se produit avec Lorenzo Ghielmi et Marc Vanscheeuwijck. Dans son choix de Sonates de Berlin, elle atteint vraiment une grande qualité d’expression, une expression qui a contribué à la renommée des compositeurs berlinois, notamment pour leurs Adagios endiablés et leurs Allegros mélodieux, qui laissent tous une large place à la créativité de l’interprète.

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