A major figure in early 20th century French music, Satie continues to inspire many artists today and remains fascinating for his nonconformity. “Satie shows us a blank road where everyone is free to leave their footprints. […] He likes to live where life is bustling; he has an instinct for good inns; he enjoys the climate.” With these two sentences, Cocteau accurately evokes the atmosphere of this album. Airs à faire fuir, Danses de travers, Préludes flasques, Profondeur, Effronterie, and Désespoir agréable, among others, are very much in the vein of the “white road.” Allons-y Chochotte, Je te veux, La Diva de l’Empire with guest star Claron McFadden (soprano) and Gambades allow us to warmly enjoy the bustling life of the cabarets of Montmartre. To unexpectedly round off this album, the booklet reveals an unpublished text by the exceptional author Caroline Lamarche dedicated to Monsieur Satie.

Booklet: EN, FR

Een sleutelfiguur in de Franse muziek van het begin van de twintigste eeuw, blijft Satie vandaag vele kunstenaars inspireren en blijft hij fascineren door zijn non-conformisme. “Satie toont ons een witte weg waarop iedereen vrij is zijn voetsporen achter te laten. […] Hij leeft graag waar het leven bruist; hij heeft een instinct voor goede herbergen; hij houdt van het klimaat.” Met deze twee zinnen roept Cocteau treffend de sfeer van dit album op. Airs à faire fuir, Danses de travers, Préludes flasques, Profondeur, Effronterie en Désespoir agréable, onder andere, liggen geheel in het verlengde van de “witte weg”. Allons-y Chochotte, Je te veux, La Diva de l’Empire met gastsoliste Claron McFadden (sopraan) en Gambades laten ons warm genieten van het bruisende leven van de cabarets van Montmartre. Als onverwachte afsluiting onthult het cd-boekje een ongepubliceerde tekst van de uitzonderlijke schrijfster Caroline Lamarche, gewijd aan Monsieur Satie.

Booklet: EN, FR

Figure majeure de la musique française du début du XXᵉ siècle, Satie continue aujourd’hui d’inspirer de nombreux artistes et demeure fascinant par son non-conformisme. « Satie nous montre une route blanche où chacun est libre de laisser ses empreintes. […] Il aime vivre là où la vie est grouillante ; il a l’instinct des bonnes auberges ; il aime le climat. » Par ces deux phrases, Cocteau évoque avec justesse l’atmosphère de cet album. Airs à faire fuir, Danses de travers, Préludes flasques, Profondeur, Effronterie et Désespoir agréable, entre autres, s’inscrivent pleinement dans la lignée de la « route blanche ». Allons-y Chochotte, Je te veux, La Diva de l’Empire avec la participation de Claron McFadden (soprano), ainsi que Gambades, nous permettent de goûter chaleureusement à la vie bouillonnante des cabarets de Montmartre. Pour clore cet album de manière inattendue, le livret révèle un texte inédit de l’écrivaine exceptionnelle Caroline Lamarche consacré à Monsieur Satie.

Livret: EN, FR

Federico Maria Sardelli is al 40 jaar als musicoloog gepassionneerd door de muziek van Vivaldi. Na grondig onderzoek is Sardelli erin geslaagd maar liefst 18 aria’s uit Vivaldi’s La Costanza Trionfante, RV 706-A op te sporen, te reconstrueren en restaureren . Die opera werd beschouwd als verloren, maar de reconstructie illustreert muziek die behoort tot de meest bloeiende scheppingsperiode van Vivaldi. Het betreft een aanzienlijk fragment dat kwantitatief ongeveer de helft van de opera vertegenwoordigt en een concreet en verrassend beeld geeft van de kwaliteit van deze compositie.

Samen met het barokorkest Modo Antiquo en vier indrukwekkend goede solisten biedt Federico Maria Sardelli ons hier de eerste uitvoering sinds de 18de eeuw van dit substantiële fragment, doordrenkt van onuitgegeven aria’s: een unieke gelegenheid om te genieten van een titel die vandaag volledig nieuw is.  Een ontdekking van een hoofdstuk uit Vivaldi’s oeuvre vol buitengewone schoonheid.

Booklet: EN, IT

Après plus de quarante années consacrées à l’étude des sources d’Antonio Vivaldi et à la reconstruction de son catalogue (RV), le chef d’orchestre et musicologue Federico Maria Sardelli présente une redécouverte majeure : La Costanza trionfante degl’amori, e de gl’odii (RV 706-A), un opéra longtemps considéré comme perdu, aujourd’hui partiellement restauré et enregistré avec Modo Antiquo pour Passacaille.

Au terme de longues années de recherches archivistiques et de travail philologique, Sardelli est parvenu à retracer, identifier et reconstruire dix-huit airs de la partition, soit environ la moitié de l’opéra original. Ce travail minutieux éclaire d’un jour nouveau la production théâtrale de Vivaldi au sommet de sa maturité créatrice et restitue au répertoire une œuvre tenue pour perdue pendant plus de trois siècles.

Autorité majeure dans le domaine des études vivaldiennes, Sardelli a joué un rôle central dans la redéfinition de la compréhension moderne de la production lyrique du compositeur. Son engagement de longue date avec les sources — combinant recherche musicologique, pratique d’interprétation et travail éditorial — constitue le fondement de ce projet, qui s’impose à la fois comme une réalisation musicologique majeure et comme une reconstruction artistique vivante.

Enregistré en juillet 2025 à l’Oratorio di San Francesco à Florence, l’album réunit l’ensemble sur instruments d’époque Modo Antiquo et une distribution internationale comprenant Cecilia Molinari (mezzo-soprano), Valeria La Grotta (soprano), Valentino Buzza (ténor) et Biagio Pizzuti (basse), sous la direction de Sardelli. L’enregistrement propose la première exécution moderne de ce fragment substantiel, constitué en grande partie d’airs inédits, et ouvre une nouvelle perspective sur le langage dramatique et la palette expressive de Vivaldi.

Créé à l’origine au Teatro San Moisè à Venise comme dernier opéra de la saison de carnaval 1715–1716 — très probablement vers la fin du mois de janvier 1716 — La Costanza trionfante degl’amori, e de gl’odii s’imposa rapidement comme l’un des ouvrages les plus marquants de la première carrière lyrique de Vivaldi. Le livret d’Antonio Marchi, poète résident de plusieurs théâtres vénitiens à partir de 1692, devint l’un de ses textes les plus célèbres, sa diffusion étant étroitement liée à la circulation de la musique de Vivaldi.

Le succès de l’opéra entraîna de nombreuses reprises et adaptations à travers l’Europe jusque dans les années 1730, notamment à Munich, Venise, Vicence, Hambourg, Mantoue et Prague, sous divers titres et remaniements. Cette large diffusion témoigne de l’attrait théâtral durable de l’œuvre et de son impact culturel bien au-delà de ses origines vénitiennes.

Cette nouvelle parution représente l’aboutissement de l’engagement de toute une vie de Sardelli envers l’œuvre de Vivaldi : un projet qui fait le lien entre recherche et interprétation et qui permet au public contemporain de découvrir, pour la première fois, un fragment substantiel d’un opéra autrefois célèbre, désormais restitué à l’univers sonore pour lequel il avait été conçu.

Booklet: EN, IT

Vivaldi: LA COSTANZA TRIONFANTE

After more than forty years devoted to the study of Antonio Vivaldi’s sources and the reconstruction of his catalogue (RV), conductor and musicologist Federico Maria Sardelli presents a major rediscovery: La Costanza trionfante degl’amori, e de gl’odii (RV 706-A), a long-lost opera now partially restored and recorded with Modo Antiquo for Passacaille.

Through years of archival investigation and philological work, Sardelli has traced, identified and reconstructed eighteen arias from the score, representing approximately half of the original opera. This painstaking effort sheds new light on Vivaldi’s theatrical production at the height of his creative maturity and restores to the repertoire a work considered lost for more than three centuries.

A leading authority on Vivaldi, Sardelli has played a central role in redefining modern understanding of the composer’s operatic output. His long-term engagement with the sources—combining scholarship, performance practice and editorial work—forms the foundation of this project, which stands as both a musicological achievement and a living artistic reconstruction.

Recorded in July 2025 at the Oratorio di San Francesco in Florence, the album brings together the period ensemble Modo Antiquo and an international cast including Cecilia Molinari (mezzo-soprano), Valeria La Grotta (soprano), Valentino Buzza (tenor) and Biagio Pizzuti (bass), under Sardelli’s direction. The recording offers the first modern performance of this substantial fragment, built largely from unpublished arias, and opens a new perspective on Vivaldi’s dramatic language and expressive range.

Originally staged at the Teatro San Moisè in Venice as the final opera of the 1715–1716 Carnival season—most likely towards the end of January 1716—La Costanza trionfante degl’amori, e de gl’odii quickly established itself as one of the most successful works associated with Vivaldi’s early operatic career. The libretto by Antonio Marchi, resident poet at several Venetian theatres from 1692 onwards, became one of his most celebrated texts, its dissemination closely tied to the circulation of Vivaldi’s music.

The opera’s success led to numerous revivals and adaptations across Europe well into the 1730s, including productions in Munich, Venice, Vicenza, Hamburg, Mantua and Prague under various titles and reworkings. This widespread circulation attests to the work’s enduring theatrical appeal and cultural impact far beyond its Venetian origins.

This new release represents the culmination of Sardelli’s lifelong engagement with Vivaldi: a project that bridges scholarship and performance, and that allows modern audiences to encounter, for the first time, a substantial fragment of a once-celebrated opera now returned to the sound world for which it was conceived.

Booklet: EN, IT

Entre le Xe et le XIIe siècle, les carmina d’Horace étaient chantés dans les monastères, préservant la voix de la poésie classique au sein de la culture médiévale.

Dans cet enregistrement, Stefano Albarello ressuscite quatorze de ces odes, reconstruites à partir d’anciennes notations neumatiques, auxquelles s’ajoute une mélodie unique tirée de l’Eunuque de Térence.

Vocem cum cithara dedit révèle un monde oublié où le vers latin, le rythme et la mélodie se fondaient en une seule expression — l’écho vivant de l’Antiquité résonnant à travers le Moyen Âge.

Livret: EN, IT

Tussen de tiende en de twaalfde eeuw werden Horatius’ carmina in kloosters gezongen, waardoor de stem van de klassieke poëzie binnen de middeleeuwse cultuur bewaard bleef.

In deze opname wekt Stefano Albarello veertien van deze oden opnieuw tot leven, gereconstrueerd op basis van oude neumatische notatie, samen met een unieke melodie uit Terentius’ Eunuchus.

Vocem cum cithara dedit onthult een vergeten wereld waarin Latijns vers, ritme en melodie samensmolten — de levende echo van de oudheid die door de Middeleeuwen weerklonk.

Booklet: EN, IT

Between the tenth and twelfth centuries, Horace’s carmina were sung in monasteries, preserving the voice of classical poetry within medieval culture.

In this recording, Stefano Albarello revives fourteen of those odes, reconstructed from ancient neumatic notation, together with a unique melody from Terence’s Eunuchus.

“Vocem cum cithara dedit” reveals a forgotten world where Latin verse, rhythm, and melody merged — the living echo of antiquity resonating through the Middle Ages.

Booklet: EN, IT

In Le Nuove Musiche verlenen Furio Zanasi’s rijk expressieve stem en Xavier Díaz-Latorre’s meesterlijke theorbespel een nieuwe diepte aan de baanbrekende muziek van Giulio Caccini en Heinrich Kapsberger. Caccini’s radicale esthetiek — die de verstaanbaarheid van de tekst centraal stelt, de melodie drager laat zijn van expressieve betekenis, en de begeleiding terugbrengt tot een discreet maar krachtig basso continuo — komt hier met opmerkelijke helderheid naar voren.

Zanasi en Díaz-Latorre tonen hoe vernieuwend Caccini’s nobile sprezzatura di canto werkelijk was: een vrije, spraakachtige, retorisch gevormde zangwijze waarin de emotionele kracht van de tekst rechtstreeks het muzikale gebaar stuurt. In hun interpretatie versmelten poëzie en melodie tot één enkele expressieve lijn, precies zoals Caccini en de Florentijnse Camerata het voor ogen hadden.

Elk afzonderlijk stuk voert de luisteraar binnen in een levendige klankwereld waarin de tijdloze schoonheid en gedurfde vernieuwing van de vroege barok tot leven komen, en biedt zo een frisse en diep doorleefde blik op een sleutelmoment in de muziekgeschiedenis — een bijzonder overtuigende luisterervaring voor alle liefhebbers van oude muziek.

Booklet: EN