Jean-Sébastien Bach a été profondément influencé par les compositeurs italiens, dont les œuvres avaient conquis l’Europe. Parmi ses nombreuses compositions, un grand nombre de concertos ont été malheureusement perdus après sa disparition. Heureusement, une vingtaine d’entre eux ont survécu, parmi lesquels figurent des concertos pour clavecin.

À l’origine, ces concertos étaient destinés à d’autres instruments solistes lors de son séjour à Köthen, mais Bach les a par la suite adaptés pour le clavecin pendant son temps à Leipzig. En qualité de directeur musical de l’église Saint-Thomas, il a également dirigé le Collegium Musicum, un ensemble composé d’étudiants talentueux, et peut-être même de ses propres fils clavecinistes. Cette expérience a certainement influencé son choix d’adapter ces œuvres pour le clavecin, créant ainsi un nouvel élan dans le monde de la musique classique.

En outre, cet enregistrement comprend la cantate ‘Non sa che sia dolore’ pour soprane, où la flûte joue un rôle de premier plan, apportant une dimension supplémentaire à cette magnifique œuvre.

Lyrics: EN, IT

Gezongen teksten: EN, IT

Mayumi Hirasaki étudie et interprète les Sonates du Rosaire depuis plus de 15 ans. La musicienne est spécialisée dans la technique de la scordatura, comme elle l’a déjà démontré dans le très acclamé L’Arte della Scordatura (PAS 1080). 

Dans cet enregistrement, Hirasaki choisit de différencier l’instrumentation de la basse continue : dans certaines parties, elle souligne le caractère plus intime des Sonates du Rosaire en tant qu’affaire musical privée par une instrumentation réduite de la basse continue. Le caractère spirituel de la musique est mis en avant par la musique et le graphisme du disque.

Livret: EN, FR, DE

Mayumi Hirasaki has been researching and playing the Mystery Sonatas for over 15 years and is specialized in the scordatura technique, as she already proved in the highly acclaimed L’Arte della Scordatura (PAS 1080). 

In this recording she chose to differentiate the settings of the basso continuo and in some sonatas she underlined the more intimate character of the Mystery Sonatas as a private musical matter by using a small continuo setting. The spiritual character of the music is emphasized both musically and by the artwork.

Booklet: EN, FR, DE

Mayumi Hirasaki onderzoekt en speelt de Mystery Sonates al meer dan 15 jaar en is gespecialiseerd in de scordatura techniek, zoals ze al bewees in het veelgeprezen L’Arte della Scordatura (PAS 1080). 

In deze opname koos ze ervoor de zettingen van de basso continuo te differentiëren en in sommige sonates onderstreepte ze het intiemere karakter van de mysteriesonates als een muzikale privé-aangelegenheid door een kleine continuo-zetting te gebruiken. Het spirituele karakter van de muziek wordt zowel muzikaal als door het kunstwerk benadrukt.

Booklet: EN, FR, DE 

Avec cet album, la violoniste Mayumi Hirasaki, 1^er violon de Concerto Köln depuis 2011, explore les possibilités caméléonesques de son instrument : lorsqu’elle joue avec la scordatura, au lieu de l’intervalle habituel de quintes entre les cordes du violon, au moins une corde est accordée à une hauteur différente. Il en résulte des possibilités sonores et harmoniques totalement nouvelles, que Mayumi Hirasaki présente dans des œuvres de Heinrich Ignaz Franz Biber, Biagio Marini et Giuseppe Tartini, entre autres – parfois très virtuoses, parfois dansantes ou cantabile.

Livret: EN, DE

With this album, violinist Mayumi Hirasaki, who has been Concerto Köln’s concertmaster since 2011, explores the chameleon-like possibilities of her instrument: when playing with scordatura, instead of the usual fifths interval between the violin strings, an alternative is used in which at least one string is tuned to a different pitch. This results in completely new sonic and harmonic possibilities, which Mayumi Hirasaki presents in works by Heinrich Ignaz Franz Biber, Biagio Marini and Giuseppe Tartini, among others – sometimes highly virtuosic, sometimes dance-like or cantabile.

Booklet: EN, DE

Met deze opname verkent violiste Mayumi Hirasaki, sinds 2011 concertmeester van Concerto Köln, de kameleonachtige mogelijkheden van haar instrument: bij het spelen met scordatura wordt in plaats van de gebruikelijke kwintafstand van de vioolsnaren een alternatief gebruikt waarbij minstens één snaar op een andere toon is gestemd. Dit resulteert in geheel nieuwe tonale en harmonische mogelijkheden, die Mayumi Hirasaki presenteert in werken van onder meer Heinrich Ignaz Franz Biber, Biagio Marini en Giuseppe Tartini – soms zeer virtuoos, dan weer dansant of cantabile.

Booklet: EN, DE 

Jean-Sébastien Bach a composé de nombreuses œuvres pour violon (en plus des pièces pour orgue et clavecin, les deux instruments qu’il jouait principalement). Il avait appris à jouer du violon dès son enfance et connaissait très bien ses caractéristiques. Malheureusement, les manuscrits de nombre de ses compositions ont été perdus après sa mort : les trois sonates pour violon et basse continue BWV 1021, 1023 et 1024 que l’on connaît aujourd’hui ne sont qu’un petit reste de ce que l’on imagine être une œuvre complète beaucoup plus vaste.

Outre ces sonates, cet album est complété par des transcriptions pour clavecin de certains mouvements des sonates pour violon seul, qui sont peut-être de la propre main de Bach, ainsi que par une sonate en trio écrite à l’origine pour violon, flûte et basse continue dans une version pour violon et clavecin obligatoire.

Livret: EN, DE, FR, IT