In de eerste helft van de 18e eeuw, onder het bewind van koning João V, werd Lissabon een modern kosmopolitisch centrum, grotendeels dankzij de komst van goud en diamanten uit Brazilië. De absolute monarch, een fervent gelovige, was erop gebrand om zijn macht te vertegenwoordigen door middel van religie. De koninklijke kapel werd in 1716 verheven tot patriarchale kerk en reproduceerde de grootsheid van Romeinse liturgische ceremonies. Muziek speelde een belangrijke rol in dit proces en we waren getuige van de komst van een groot aantal Italiaanse muzikanten die de muziekscène van de hoofdstad zouden gaan domineren.

In de eerste opname herschept Real Câmara de geest van het oorspronkelijke Portugese hoforkest en laat het een vergeten repertoire herleven dat voor uitvoeringen in Lissabon werd geschreven, van Divertimenti van Pietro Giorgio Avondano, de Genuese concertmeester van het orkest, tot opera-aria’s van de Portugese componist Francisco António de Almeida en de Italiaanse componisten Rinaldo di Capua en Giovanni Bononcini.

Booklet: EN, FR, DE

Gezongen teksten: IT, EN

It is during the first half of the 18th century, under King João V, that Lisbon becomes a modern cosmopolitan center, in great part due to the arrival of gold and diamonds from Brasil. The absolute monarch, who is a devout believer, is committed to representing his power through religion. The Royal Chapel is elevated to the statute of Patriarchal Church in 1716 and emulates the grandiosity of the Roman liturgical ceremonials. Music takes on an important role in this process and we witness the arrival of a great number of Italian musicians who go on to dominate the musical scene in the capital.

In its first recording, Real Câmara recreates the spirit of the original Portuguese court orchestra, bringing to life a forgotten repertoire written for performance in Lisbon, from the Divertimenti by Pietro Giorgio Avondano, the Genoese concertmaster of the orchestra, to opera arias by the Portuguese composer Francisco António de Almeida and by the Italian composers Rinaldo di Capua and Giovanni Bononcini.

Booklet: EN, FR, DE

Lyrics: IT, EN

C’est au cours de la première moitié du XVIIIe siècle, sous le règne du roi João V, que Lisbonne devient un centre cosmopolite moderne, en grande partie grâce à l’arrivée d’or et de diamants du Brésil. Le monarque absolu, fervent croyant, s’attache à représenter son pouvoir par la religion. La chapelle royale est élevée au rang d’église patriarcale en 1716 et reproduit la grandeur des cérémonies liturgiques romaines. La musique joue un rôle important dans ce processus et nous assistons à l’arrivée d’un grand nombre de musiciens italiens qui vont dominer la scène musicale de la capitale.

Dans son premier enregistrement, Real Câmara recrée l’esprit de l’orchestre original de la cour portugaise, faisant revivre un répertoire oublié écrit pour être joué à Lisbonne, des Divertimenti de Pietro Giorgio Avondano, le violon solo génois de l’orchestre, aux airs d’opéra du compositeur portugais Francisco António de Almeida et des compositeurs italiens Rinaldo di Capua et Giovanni Bononcini.

Livret : EN, FR, DE

Textes chantés : IT, EN

“Sharp violins proclaim their jealous pangs and desperation, fury, frantic indignation, depths of pain, and height of passion, for the fair disdainful dame”. Deze woorden uit John Drydens Song for St. Cecilia’s Day inspireerden Enrico Onofri tot een programma waarin de viool en haar vermogen om zulke contrasterende passies en stemmingen uit te drukken centraal staan . Het Imaginarium Ensemble neemt tijdelijk afstand van zijn basso continuo sectie en wordt een “sharp band” van soloviolen.

Telemanns omvangrijke oeuvre zonder basso continuo bleek ideaal voor dit project, niet alleen vanwege de zeldzame concerti voor vier violen – het middelpunt van het programma – maar ook vanwege de diversiteit van de compositiestijl en de expressiviteit van de duetten.

Booklet: EN, FR, IT, DE

“Sharp violins proclaim their jealous pangs and desperation, fury, frantic indignation, depths of pain, and height of passion, for the fair disdainful dame”. These words from John Dryden’s Song for St. Cecilia’s Day inspired Enrico Onofri to elaborate a programme focused on the violin and its ability to express such contrasting passions and moods. Imaginarium Ensemble temporarily disposed of its bass section and became a ‘sharp band’ of solo violins.

Telemann’s vast production without continuo proved to be ideal for this project, particularly the rare concertos for four violins – the heart of the programme – but also the duets, varied in style and remarkably expressive.

Booklet: EN, FR, DE, IT

« Sharp violins proclaim their jealous pangs and desperation, fury, frantic indignation, depths of pain, and height of passion, for the fair disdainful dame ». Ces mots tirés du Song for St. Cecilia’s Day de John Dryden ont inspiré Enrico Onofri à élaborer un programme centré sur le violon sa capacité à exprimer des passions et des humeurs aussi contrastées. L’ensemble Imaginarium s’est temporairement débarrassé de sa section de basse continue pour devenir un groupe de violons solistes, a « sharp band ».

La vaste production de Telemann sans basse continue s’est avérée idéale pour ce projet, notamment les rares concertos pour quatre violons, qui forment le cœur du programme, mais aussi les duos, de styles variés et remarquablement expressifs.

Livret : EN, FR, IT, DE

Pergolesi’s Stabat Mater was al snel na zijn compositie in 1736 razend populair in heel Europa. Talloze gedrukte en handgeschreven versies van dit werk, dat in de 18e eeuw werd beschouwd als het stilistisch ideaal van de gewijde muziek, zijn te vinden in bibliotheken over de hele wereld. Er bevinden zich vijf manuscripten van het Stabat Mater in de archieven van de kathedraal van Málaga. Deze opname presenteert een versie die werd uitgevoerd toen Juan Francés de Iribarren er kapelmeester was. Hij kopieerde het werk niet exact, maar maakte een revisie met substantiële wijzigingen.  De opname bevat ook enkele eigen werken van Iribarren.

Booklet: EN, ES, FR

Lyrics: LAT/ES, EN

Pergolesi’s Stabat Mater was extremely popular throughout Europe soon after it was composed in 1736. Countless printed and handwritten versions of this work, which was considered the stylistic ideal of sacred music in the 18^th century, can be found in libraries all over the world. There are five manuscript copies of the Stabat Mater in the archives of Málaga Cathedral. This recording presents a version performed when Juan Francés de Iribarren was chapel master there. He did not copy the work exactly, but created a revision with substantial changes.  Also included in the recording are some of Iribarren’s own works.

Booklet: EN, FR, ES

Lyrics: LAT/ES, EN

Le Stabat Mater de Pergolèse a été extrêmement populaire dans toute l’Europe peu après sa composition en 1736. D’innombrables versions imprimées et manuscrites de cette œuvre, qui était considérée comme l’idéal stylistique de la musique sacrée au XVIII^e siècle, se trouvent dans les bibliothèques du monde entier. Les archives de la cathédrale de Malaga contiennent cinq copies manuscrites du Stabat Mater. Cet enregistrement présente une version exécutée lorsque Juan Francés de Iribarren y était maître de chapelle. Il n’a pas copié l’œuvre exactement, mais a créé une révision avec des changements substantiels. En outre, plusieurs œuvres composées par Iribarren lui-même ont également été enregistrées.

Livret : EN, ES, FR

Textes chantés : LAT/ES, FR

Les Concerti Ripieni de Vivaldi sont probablement les œuvres les plus inhabituelles écrites par le compositeur vénitien. Certaines de ces pièces sont toutefois particulièrement exceptionnelles pour diverses raisons, surtout si l’on considère l’environnement artistique de la Venise du début du XVIIIe siècle. Cet enregistrement présente les œuvres les plus brillantes et en même temps les plus bizarres de Vivaldi dans ce genre. Ces expériences compositionnelles sont parfois assez extrêmes et très en avance sur leur temps, comme l’énigmatique Concerto Conca, la solennelle Sinfonia Al Santo Sepolcro, l’avant-gardiste et en même temps archaïque Concerto Alla Rustica. Cet enregistrement est la première collaboration de l’Academia Montis Regalis avec Enrico Onofri comme chef principal.

Livret : EN, FR, IT, DE