Booklet: FR, EN

Flamboyance :  muziek in evolutie uit de laatgotische tijd

Pracht, en de dynamiek van de  verandering staan centraal in de composities op deze opname. The Sound of Change verkent het repertoire van de 14de en 15de eeuw, een periode waarin de Europese muziek – net als de gotische architectuur van de flamboyante stijl uit die tijd – gekenmerkt werd door rijke klankkleuren, expressieve kracht en verfijnde ornamentiek.

Het programma beslaat meer dan een eeuw, van het Italiaanse Trecento tot de vroege Bourgondische periode, en volgt de ontwikkeling van de polyfonie tussen noord en zuid, in zowel sacrale als wereldlijke contexten, aan vorstelijke hoven en in vrome kapellen. Motetten, chansons, madrigalen, dansen en religieuze werken van Landini, Ciconia, Dufay, Binchois en hun tijdgenoten illustreren eenrepertoire in voortdurende stilistische ontwikkeling waarin zowel devotie en passie als intellect en pracht naast elkaar bestaan.

Het Sollazzo Ensemble brengt dit repertoire  in volle pracht met tot twintig zangers en instrumentalisten:  deze muziek wordt gepresenteerd op een manier die herinnert aan vorstelijke banketten en ceremoniële gelegenheden. In plaats van de late middeleeuwen te benaderen als een verafgelegen historische periode, nodigt deze opname de luisteraar uit om deze klankwereld te ervaren als een levendige en springlevende entiteit.

Booklet: NL,FR, EN, DE

Na grondig onderzoek, gesteund op veertig jaar studie van Vivaldi’s bronnen en het samenstellen van zijn omvangrijke catalogus (RV), is Federico Maria Sardelli erin geslaagd niet minder dan 18 aria’s te traceren, te reconstrueren en te herstellen uit La Costanza Trionfante, RV 706-A, een verloren werk dat getuigt van de meest bloeiende creatieve periode van de “Rode Priester”, namelijk zijn volle rijpheid. Het betreft een aanzienlijk fragment dat ongeveer de helft van de opera vertegenwoordigt en een verrassend beeld geeft van de grote kwaliteit ervan.
Samen met Modo Antiquo Baroque Orchestra en met een cast van grote klasse presenteert Federico Maria Sardelli hier de eerste uitvoering in onze tijd van deen deel van deze opera met een reeks  onuitgegeven aria’s∴ Het is een unieke gelegenheid om kennis te maken met een titel die vandaag volledig nieuw en Vivald’s repertoire aanvult. Een nieuw hoofdstuk uit Vivaldi’s oeuvre van een buitengewone schoonheid.

Booklet: EN, IT

In deze opname wekt Stefano Albarello veertien van deze oden opnieuw tot leven, gereconstrueerd op basis van oude neumatische notatie, samen met een unieke melodie uit Terentius’ Eunuchus.

Vocem cum cithara dedit onthult een vergeten wereld waarin Latijns vers, ritme en melodie samensmolten — de levende echo van de oudheid die door de Middeleeuwen weerklonk.

Booklet: EN, IT

Zanasi en Díaz-Latorre tonen hoe vernieuwend Caccini’s nobile sprezzatura di canto werkelijk was: een vrije, spraakachtige, retorisch gevormde zangwijze waarin de emotionele kracht van de tekst rechtstreeks het muzikale gebaar stuurt. In hun interpretatie versmelten poëzie en melodie tot één enkele expressieve lijn, precies zoals Caccini en de Florentijnse Camerata het voor ogen hadden.

Elk afzonderlijk stuk voert de luisteraar binnen in een levendige klankwereld waarin de tijdloze schoonheid en gedurfde vernieuwing van de vroege barok tot leven komen, en biedt zo een frisse en diep doorleefde blik op een sleutelmoment in de muziekgeschiedenis — een bijzonder overtuigende luisterervaring voor alle liefhebbers van oude muziek.

Booklet: EN

Franz Liszt was een componist die zijn eigen werken voortdurend herzag en heruitvond, en daarbij meerdere versies naliet die getuigen van zijn zich ontwikkelende artistieke visie. Zijn 12 Grandes Études (S. 137), later omgevormd tot de Études d’exécution transcendante (S. 139), vormen een exemplarische illustratie van dit creatieve proces. Voortgekomen uit de eerdere Étude en douze exercices (1826), brengen deze studies Liszts ontwikkeling van wonderkind tot visionair in kaart, terwijl zij de pianistische en harmonische grenzen verleggen. Verre van louter technische bravourestukken belichamen deze Études een versmelting van diepgaande muzikale reflectie en extreme technische eisen — een van de redenen waarom zij zelden worden opgenomen. Deze nieuwe opname, de allereerste op een historisch instrument, werpt een nieuw licht op een van Liszts meest gedurfde verwezenlijkingen.

Booklet: EN, DE, FR

Gesprekken en muziek die tot in de vroege ochtenduren voortduurden: zo moet men zich waarschijnlijk de avond van 17 augustus 1722 voorstellen, in de residentie van Rudolf Franz Erwein von Schönborn op slot Wiesentheid.
„Zij bleven tot vijf uur ’s morgens en vertrokken daarna”, berichtte de graaf de volgende dag aan zijn broer, de prins-bisschop van Würzburg, die hem zijn hofmusici had gestuurd.
Zij waren uit Italië afkomstig en telden onder zich de voortreffelijke hoboïst Giovanni Benedetto Platti.
Samen met Clara Blessing brengt haar ensemble deze bijzondere avond van musiceren onder vrienden (Unter Freunden) opnieuw tot leven, met Italiaans-Duitse meesterwerken uit de achttiende eeuw.

Booklet: EN, DE, FR

Spiegelungen brengt Bachs Musikalisches Opfer, Viktor Kalabis’ Canonic Inventions en Isang Yuns Royal Theme samen in een opvallende dialoog door tijd en cultuur heen.
Centraal staat de canon: voor Bach een demonstratie van contrapuntische meesterschap; voor Kalabis een moderne verkenning van uitvinding en expressieve vrijheid; voor Yun een contemplatie gevormd door taoïstische filosofie en Koreaanse klankwerelden, gefilterd door de Europese traditie.
NeoBarock speelt op historische instrumenten en schept een levendige klankwereld waarin intellectuele strengheid en poëtische resonantie elkaar ontmoeten.
Door deze werken in dialoog te plaatsen, nodigt NeoBarock de luisteraar uit om tijdloze ideeën te horen die zich weerspiegelen en transformeren — een resonantie tussen verleden en heden die beide verheldert.

Booklet: EN, DE, FR

De eerste volledige opname van het Leuven Chansonnier!

In 2015 werd de Alamire Foundation, het Internationaal Centrum voor de Studie van Muziek in de Lage Landen, benaderd door een kunsthistoricus die namens een kunsthandelaar musicologisch advies vroeg over een klein muziekmanuscript. Verdere studie bracht al snel zijn betekenis aan het licht: het manuscript bleek een tot dan toe onbekend vijftiende-eeuws chansonnier te zijn. Aangezien de oorspronkelijke eigenaar nog niet kon worden vastgesteld, kreeg het de naam “Leuven Chansonnier”, verwijzend naar de nieuwe bewaarplaats in de Library of Voices, een van de gebouwen van de Alamire Foundation op de historische abdijsite van Park in Leuven (BE). Het liedboek is van uitzonderlijke waarde. Het bevat vijftig composities: één religieus werk en negenenveertig Franse chansons, waarvan er twaalf in geen enkele andere bron bewaard zijn gebleven. Hoewel er in het handschrift geen componistennamen vermeld worden, kunnen dankzij andere bronnen zesentwintig werken aan componisten worden toegeschreven, onder wie vooraanstaande vijftiende-eeuwse Frans-Vlaamse polyfonisten zoals Johannes Ockeghem, Antoine Busnoys en Firminus Caron. De makers van de overige vierentwintig chansons blijven voorlopig anoniem.

Het Sollazzo Ensemble is een veelgeprezen groep die zich toelegt op de uitvoering van middeleeuwse en renaissancemuziek. Het ensemble werd in 2014 opgericht door Anna Danilevskaia en staat bekend om zijn sterk expressieve uitvoeringsstijl en karakteristieke klank, gevormd door de diverse muzikale achtergronden en persoonlijkheden van de leden. Vertrekkend vanuit historische repertoires en geïnformeerde uitvoeringspraktijken, streeft het ensemble ernaar emoties over te brengen die zij persoonlijk hebben ervaren, of ideeën te uiten die voor hen betekenisvol zijn. Dit proces van creatieve toe-eigening van historisch materiaal — via gelaagde en rigoureuze artistieke arbeid — vormt de basis van hun communicatie met het publiek, met als doel elk werk een stem te geven die zowel de historische wortels van het repertoire weerspiegelt als de unieke visie van het ensemble.

Booklet: EN, FR, NL

In 1729 publiceerde edelman en dichter Annibale Marchese (1686–1753) Tragedie Cristiane, een opmerkelijke bundel van tien toneelstukken in het Italiaans. Geïnspireerd door Racine, Corneille, Voltaire en de klassieke traditie, zijn deze vernieuwende drama’s diep geworteld in de jezuïtische toneelpraktijken. Om zijn visie te verwezenlijken, riep Marchese de hulp in van tien van de meest vooraanstaande componisten van zijn tijd — meesters van de zogenaamde Napolitaanse School. Hun strofische aria’s, vaak met obligaat klavecimbel, weerspiegelen op levendige wijze de individuele stijl van elke componist. Deze opname bevat ook tot nu toe onbekende instrumentale dansen uit eigentijdse jezuïetentoneelproducties.

Stile Galante, onder leiding van Stefano Aresi, is een Nederlands-Italiaans cultureel project dat zich sinds 2010 toelegt op Italiaanse muziek uit de 18e eeuw. Het project beoogt een samensmelting van academisch onderzoek en uitvoeringspraktijk, met bijzondere aandacht voor vocale muziek. Door zich te richten op doorgaans genegeerd of miskend repertoire, herontdekt het ensemble bladzijden van zeldzame schoonheid en nodigt het musici en publiek uit zich opnieuw te verbinden met muzikale talen en smaken die vandaag de dag vaak onder druk staan van niet-historische verwachtingspatronen.

Booklet: EN