Tussen de tiende en de twaalfde eeuw werden Horatius’ carmina in kloosters gezongen, waardoor de stem van de klassieke poëzie binnen de middeleeuwse cultuur bewaard bleef.

In deze opname wekt Stefano Albarello veertien van deze oden opnieuw tot leven, gereconstrueerd op basis van oude neumatische notatie, samen met een unieke melodie uit Terentius’ Eunuchus.

Vocem cum cithara dedit onthult een vergeten wereld waarin Latijns vers, ritme en melodie samensmolten — de levende echo van de oudheid die door de Middeleeuwen weerklonk.

Booklet: EN, IT

In Le Nuove Musiche verlenen Furio Zanasi’s rijk expressieve stem en Xavier Díaz-Latorre’s meesterlijke theorbespel een nieuwe diepte aan de baanbrekende muziek van Giulio Caccini en Heinrich Kapsberger. Caccini’s radicale esthetiek — die de verstaanbaarheid van de tekst centraal stelt, de melodie drager laat zijn van expressieve betekenis, en de begeleiding terugbrengt tot een discreet maar krachtig basso continuo — komt hier met opmerkelijke helderheid naar voren.

Zanasi en Díaz-Latorre tonen hoe vernieuwend Caccini’s nobile sprezzatura di canto werkelijk was: een vrije, spraakachtige, retorisch gevormde zangwijze waarin de emotionele kracht van de tekst rechtstreeks het muzikale gebaar stuurt. In hun interpretatie versmelten poëzie en melodie tot één enkele expressieve lijn, precies zoals Caccini en de Florentijnse Camerata het voor ogen hadden.

Elk afzonderlijk stuk voert de luisteraar binnen in een levendige klankwereld waarin de tijdloze schoonheid en gedurfde vernieuwing van de vroege barok tot leven komen, en biedt zo een frisse en diep doorleefde blik op een sleutelmoment in de muziekgeschiedenis — een bijzonder overtuigende luisterervaring voor alle liefhebbers van oude muziek.

Booklet: EN

Franz Liszt was een componist die zijn eigen werken voortdurend herzag en heruitvond, en daarbij meerdere versies naliet die getuigen van zijn zich ontwikkelende artistieke visie. Zijn 12 Grandes Études (S. 137), later omgevormd tot de Études d’exécution transcendante (S. 139), vormen een exemplarische illustratie van dit creatieve proces. Voortgekomen uit de eerdere Étude en douze exercices (1826), brengen deze studies Liszts ontwikkeling van wonderkind tot visionair in kaart, terwijl zij de pianistische en harmonische grenzen verleggen. Verre van louter technische bravourestukken belichamen deze Études een versmelting van diepgaande muzikale reflectie en extreme technische eisen — een van de redenen waarom zij zelden worden opgenomen. Deze nieuwe opname, de allereerste op een historisch instrument, werpt een nieuw licht op een van Liszts meest gedurfde verwezenlijkingen.

Booklet: EN, DE, FR

Gesprekken en muziek die tot in de vroege ochtenduren voortduurden: zo moet men zich waarschijnlijk de avond van 17 augustus 1722 voorstellen, in de residentie van Rudolf Franz Erwein von Schönborn op slot Wiesentheid.
„Zij bleven tot vijf uur ’s morgens en vertrokken daarna”, berichtte de graaf de volgende dag aan zijn broer, de prins-bisschop van Würzburg, die hem zijn hofmusici had gestuurd.
Zij waren uit Italië afkomstig en telden onder zich de voortreffelijke hoboïst Giovanni Benedetto Platti.
Samen met Clara Blessing brengt haar ensemble deze bijzondere avond van musiceren onder vrienden (Unter Freunden) opnieuw tot leven, met Italiaans-Duitse meesterwerken uit de achttiende eeuw.

Booklet: EN, DE, FR

Spiegelungen brengt Bachs Musikalisches Opfer, Viktor Kalabis’ Canonic Inventions en Isang Yuns Royal Theme samen in een opvallende dialoog door tijd en cultuur heen.
Centraal staat de canon: voor Bach een demonstratie van contrapuntische meesterschap; voor Kalabis een moderne verkenning van uitvinding en expressieve vrijheid; voor Yun een contemplatie gevormd door taoïstische filosofie en Koreaanse klankwerelden, gefilterd door de Europese traditie.
NeoBarock speelt op historische instrumenten en schept een levendige klankwereld waarin intellectuele strengheid en poëtische resonantie elkaar ontmoeten.
Door deze werken in dialoog te plaatsen, nodigt NeoBarock de luisteraar uit om tijdloze ideeën te horen die zich weerspiegelen en transformeren — een resonantie tussen verleden en heden die beide verheldert.

Booklet: EN, DE, FR

De eerste volledige opname van het Leuven Chansonnier!

In 2015 werd de Alamire Foundation, het Internationaal Centrum voor de Studie van Muziek in de Lage Landen, benaderd door een kunsthistoricus die namens een kunsthandelaar musicologisch advies vroeg over een klein muziekmanuscript. Verdere studie bracht al snel zijn betekenis aan het licht: het manuscript bleek een tot dan toe onbekend vijftiende-eeuws chansonnier te zijn. Aangezien de oorspronkelijke eigenaar nog niet kon worden vastgesteld, kreeg het de naam “Leuven Chansonnier”, verwijzend naar de nieuwe bewaarplaats in de Library of Voices, een van de gebouwen van de Alamire Foundation op de historische abdijsite van Park in Leuven (BE). Het liedboek is van uitzonderlijke waarde. Het bevat vijftig composities: één religieus werk en negenenveertig Franse chansons, waarvan er twaalf in geen enkele andere bron bewaard zijn gebleven. Hoewel er in het handschrift geen componistennamen vermeld worden, kunnen dankzij andere bronnen zesentwintig werken aan componisten worden toegeschreven, onder wie vooraanstaande vijftiende-eeuwse Frans-Vlaamse polyfonisten zoals Johannes Ockeghem, Antoine Busnoys en Firminus Caron. De makers van de overige vierentwintig chansons blijven voorlopig anoniem.

Het Sollazzo Ensemble is een veelgeprezen groep die zich toelegt op de uitvoering van middeleeuwse en renaissancemuziek. Het ensemble werd in 2014 opgericht door Anna Danilevskaia en staat bekend om zijn sterk expressieve uitvoeringsstijl en karakteristieke klank, gevormd door de diverse muzikale achtergronden en persoonlijkheden van de leden. Vertrekkend vanuit historische repertoires en geïnformeerde uitvoeringspraktijken, streeft het ensemble ernaar emoties over te brengen die zij persoonlijk hebben ervaren, of ideeën te uiten die voor hen betekenisvol zijn. Dit proces van creatieve toe-eigening van historisch materiaal — via gelaagde en rigoureuze artistieke arbeid — vormt de basis van hun communicatie met het publiek, met als doel elk werk een stem te geven die zowel de historische wortels van het repertoire weerspiegelt als de unieke visie van het ensemble.

Booklet: EN, FR, NL

In 1729 publiceerde edelman en dichter Annibale Marchese (1686–1753) Tragedie Cristiane, een opmerkelijke bundel van tien toneelstukken in het Italiaans. Geïnspireerd door Racine, Corneille, Voltaire en de klassieke traditie, zijn deze vernieuwende drama’s diep geworteld in de jezuïtische toneelpraktijken. Om zijn visie te verwezenlijken, riep Marchese de hulp in van tien van de meest vooraanstaande componisten van zijn tijd — meesters van de zogenaamde Napolitaanse School. Hun strofische aria’s, vaak met obligaat klavecimbel, weerspiegelen op levendige wijze de individuele stijl van elke componist. Deze opname bevat ook tot nu toe onbekende instrumentale dansen uit eigentijdse jezuïetentoneelproducties.

Stile Galante, onder leiding van Stefano Aresi, is een Nederlands-Italiaans cultureel project dat zich sinds 2010 toelegt op Italiaanse muziek uit de 18e eeuw. Het project beoogt een samensmelting van academisch onderzoek en uitvoeringspraktijk, met bijzondere aandacht voor vocale muziek. Door zich te richten op doorgaans genegeerd of miskend repertoire, herontdekt het ensemble bladzijden van zeldzame schoonheid en nodigt het musici en publiek uit zich opnieuw te verbinden met muzikale talen en smaken die vandaag de dag vaak onder druk staan van niet-historische verwachtingspatronen.

Booklet: EN

In de twintigste eeuw creëerden componisten Erik Satie, Francis Poulenc en John Cage elk een stilte in de muziek—een caesuur—door de contrasten van het leven te verkennen: het lawaai van de buitenwereld en de stilte van innerlijke reflectie.
Satie balanceerde de flair van het cabaret met meditatieve stilstand. Poulenc onthulde zowel de charme als de onderliggende wanhoop van het cabaret, alvorens zich tot de religieuze muziek te wenden. Cage brak met de traditie en gebruikte experimentele eenvoud om de luisteraar naar binnen te keren en tot een dieper luisteren aan te zetten.

Een innerlijke reis—een Kamer om te Luisteren.

Booklet: EN, NL, FR

Gecomponeerd tussen 2006 en 2010 vormen Frederic Rzewski’s Nanosonatas een cyclus van 56 korte pianostukken, gestructureerd in acht boeken. Ontstaan na zijn omvangrijke werk The Road, richten deze sonates zich veeleer op beknoptheid, terughoudendheid en de poëtica van het onvoltooide. Elke nanosonate biedt een vluchtige glimp—ze suggereert grotere ideeën en stopt dan abrupt, zoals een personage bij Tolstoj dat in slechts enkele regels wordt opgeroepen.

Ondanks hun beknoptheid vertonen de Nanosonatas een opvallende diversiteit: echo’s van Scarlatti, Schumann, Sjostakovitsj, volksliederen, protestsongs en zelfs gebaren ontleend aan het boksen dragen allemaal bij aan een levendige en onvoorspelbare klankwereld. Diep persoonlijk en filosofisch omarmen ze imperfectie als esthetisch principe; ze verzetten zich tegen afsluiting en reflecteren op tijd, herinnering en kwetsbaarheid.

Rzewski beschouwde deze werken als onderdeel van een levende klaviertraditie—van Frescobaldi tot heden—en als voortzetting van de componist-uitvoerderlijn. De uitvoering van pianist Daan Vandewalle, gevormd door jarenlange artistieke dialoog met Rzewski, vangt zowel de intieme nuance als de radicale geest van dit meesterlijke late werk.

Booklet: EN

Een mijlpaal in de hedendaagse pianoliteratuur: The Road is de epische cyclus van Frederic Rzewski—bijna negen uur muziek gecomponeerd tussen 1995 en 2003. Opgezet als een “roman voor piano” verenigt het werk vertelkunst, improvisatie, politieke reflectie en virtuositeit in 65 stukken. Met referenties die variëren van jazz en volksmuziek tot Tolstoj en Gogol, tekent Rzewski een muzikale reis die even onvoorspelbaar en rijk is als het leven zelf.

Pianist Daan Vandewalle, een nauwe medewerker van Rzewski en de opdrachtnemer van vele werken, biedt een diep doordachte interpretatie die gevormd is door jarenlange dialoog met de componist. Zijn uitvoering brengt het volledige spectrum van Rzewski’s visie tot leven—intiem, radicaal en onverbiddelijk menselijk.

Booklet: EN