Muziek uit de stad van de Spaanse onderkoningen
Deze opname is gewijd aan een vaak over het hoofd gezien centrum van Italiaanse muziek: het Milaan van de Spaanse Habsburgers. Na de dood van Francesco II in 1532 moesten de Sforza het hertogdom Milaan afstaan aan de Fransen en uiteindelijk aan het Heilige Roomse Rijk. Karel V stelde zijn zoon Filips II aan het hoofd van de Spaanse Habsburgers, waardoor het hertogdom onder het bestuur van een Spaanse onderkoning kwam te staan. Hoewel de stad de politieke betekenis verloor die zij onder de Visconti en de Sforza had gekend, zorgde een periode van relatieve rust tussen twee verwoestende pestepidemieën in 1576 en 1630 voor een bloei van het culturele leven onder het beschermheerschap van aartsbisschop Federico Borromeo.
Wij presenteren een gevarieerd klanklandschap van het Habsburgse Milaan, zowel sacraal als profaan. We verkennen de typisch Milanese “canzon-motteto”, waarin een vocaal ensemble in dialoog treedt met instrumenten, dubbelkorige motetten, canzona’s en weinig bekende maar zeer expressieve madrigalen van Francesco Rognoni Taeggio, beter bekend als vioolvirtuoos en meester in de kunst van geïmproviseerde diminutie. Muziek van Giovan Paolo en Andrea Cima, Agostino Soderini, Francesco en Giovanni Domenico Rognoni Taeggio en Giuseppe Gallo.

Booklet: EN, DE, FR

Flamboyance :  muziek in evolutie uit de laatgotische tijd

Pracht, en de dynamiek van de  verandering staan centraal in de composities op deze opname. The Sound of Change verkent het repertoire van de 14de en 15de eeuw, een periode waarin de Europese muziek – net als de gotische architectuur van de flamboyante stijl uit die tijd – gekenmerkt werd door rijke klankkleuren, expressieve kracht en verfijnde ornamentiek.

Het programma beslaat meer dan een eeuw, van het Italiaanse Trecento tot de vroege Bourgondische periode, en volgt de ontwikkeling van de polyfonie tussen noord en zuid, in zowel sacrale als wereldlijke contexten, aan vorstelijke hoven en in vrome kapellen. Motetten, chansons, madrigalen, dansen en religieuze werken van Landini, Ciconia, Dufay, Binchois en hun tijdgenoten illustreren eenrepertoire in voortdurende stilistische ontwikkeling waarin zowel devotie en passie als intellect en pracht naast elkaar bestaan.

Het Sollazzo Ensemble brengt dit repertoire  in volle pracht met tot twintig zangers en instrumentalisten:  deze muziek wordt gepresenteerd op een manier die herinnert aan vorstelijke banketten en ceremoniële gelegenheden. In plaats van de late middeleeuwen te benaderen als een verafgelegen historische periode, nodigt deze opname de luisteraar uit om deze klankwereld te ervaren als een levendige en springlevende entiteit.

Booklet: NL,FR, EN, DE

Na grondig onderzoek, gesteund op veertig jaar studie van Vivaldi’s bronnen en het samenstellen van zijn omvangrijke catalogus (RV), is Federico Maria Sardelli erin geslaagd niet minder dan 18 aria’s te traceren, te reconstrueren en te herstellen uit La Costanza Trionfante, RV 706-A, een verloren werk dat getuigt van de meest bloeiende creatieve periode van de “Rode Priester”, namelijk zijn volle rijpheid. Het betreft een aanzienlijk fragment dat ongeveer de helft van de opera vertegenwoordigt en een verrassend beeld geeft van de grote kwaliteit ervan.
Samen met Modo Antiquo Baroque Orchestra en met een cast van grote klasse presenteert Federico Maria Sardelli hier de eerste uitvoering in onze tijd van deen deel van deze opera met een reeks  onuitgegeven aria’s∴ Het is een unieke gelegenheid om kennis te maken met een titel die vandaag volledig nieuw en Vivald’s repertoire aanvult. Een nieuw hoofdstuk uit Vivaldi’s oeuvre van een buitengewone schoonheid.

Booklet: EN, IT

In deze opname wekt Stefano Albarello veertien van deze oden opnieuw tot leven, gereconstrueerd op basis van oude neumatische notatie, samen met een unieke melodie uit Terentius’ Eunuchus.

Vocem cum cithara dedit onthult een vergeten wereld waarin Latijns vers, ritme en melodie samensmolten — de levende echo van de oudheid die door de Middeleeuwen weerklonk.

Booklet: EN, IT

Zanasi en Díaz-Latorre tonen hoe vernieuwend Caccini’s nobile sprezzatura di canto werkelijk was: een vrije, spraakachtige, retorisch gevormde zangwijze waarin de emotionele kracht van de tekst rechtstreeks het muzikale gebaar stuurt. In hun interpretatie versmelten poëzie en melodie tot één enkele expressieve lijn, precies zoals Caccini en de Florentijnse Camerata het voor ogen hadden.

Elk afzonderlijk stuk voert de luisteraar binnen in een levendige klankwereld waarin de tijdloze schoonheid en gedurfde vernieuwing van de vroege barok tot leven komen, en biedt zo een frisse en diep doorleefde blik op een sleutelmoment in de muziekgeschiedenis — een bijzonder overtuigende luisterervaring voor alle liefhebbers van oude muziek.

Booklet: EN

De eerste volledige opname van het Leuven Chansonnier!

In 2015 werd de Alamire Foundation, het Internationaal Centrum voor de Studie van Muziek in de Lage Landen, benaderd door een kunsthistoricus die namens een kunsthandelaar musicologisch advies vroeg over een klein muziekmanuscript. Verdere studie bracht al snel zijn betekenis aan het licht: het manuscript bleek een tot dan toe onbekend vijftiende-eeuws chansonnier te zijn. Aangezien de oorspronkelijke eigenaar nog niet kon worden vastgesteld, kreeg het de naam “Leuven Chansonnier”, verwijzend naar de nieuwe bewaarplaats in de Library of Voices, een van de gebouwen van de Alamire Foundation op de historische abdijsite van Park in Leuven (BE). Het liedboek is van uitzonderlijke waarde. Het bevat vijftig composities: één religieus werk en negenenveertig Franse chansons, waarvan er twaalf in geen enkele andere bron bewaard zijn gebleven. Hoewel er in het handschrift geen componistennamen vermeld worden, kunnen dankzij andere bronnen zesentwintig werken aan componisten worden toegeschreven, onder wie vooraanstaande vijftiende-eeuwse Frans-Vlaamse polyfonisten zoals Johannes Ockeghem, Antoine Busnoys en Firminus Caron. De makers van de overige vierentwintig chansons blijven voorlopig anoniem.

Het Sollazzo Ensemble is een veelgeprezen groep die zich toelegt op de uitvoering van middeleeuwse en renaissancemuziek. Het ensemble werd in 2014 opgericht door Anna Danilevskaia en staat bekend om zijn sterk expressieve uitvoeringsstijl en karakteristieke klank, gevormd door de diverse muzikale achtergronden en persoonlijkheden van de leden. Vertrekkend vanuit historische repertoires en geïnformeerde uitvoeringspraktijken, streeft het ensemble ernaar emoties over te brengen die zij persoonlijk hebben ervaren, of ideeën te uiten die voor hen betekenisvol zijn. Dit proces van creatieve toe-eigening van historisch materiaal — via gelaagde en rigoureuze artistieke arbeid — vormt de basis van hun communicatie met het publiek, met als doel elk werk een stem te geven die zowel de historische wortels van het repertoire weerspiegelt als de unieke visie van het ensemble.

Booklet: EN, FR, NL

In 1729 publiceerde edelman en dichter Annibale Marchese (1686–1753) Tragedie Cristiane, een opmerkelijke bundel van tien toneelstukken in het Italiaans. Geïnspireerd door Racine, Corneille, Voltaire en de klassieke traditie, zijn deze vernieuwende drama’s diep geworteld in de jezuïtische toneelpraktijken. Om zijn visie te verwezenlijken, riep Marchese de hulp in van tien van de meest vooraanstaande componisten van zijn tijd — meesters van de zogenaamde Napolitaanse School. Hun strofische aria’s, vaak met obligaat klavecimbel, weerspiegelen op levendige wijze de individuele stijl van elke componist. Deze opname bevat ook tot nu toe onbekende instrumentale dansen uit eigentijdse jezuïetentoneelproducties.

Stile Galante, onder leiding van Stefano Aresi, is een Nederlands-Italiaans cultureel project dat zich sinds 2010 toelegt op Italiaanse muziek uit de 18e eeuw. Het project beoogt een samensmelting van academisch onderzoek en uitvoeringspraktijk, met bijzondere aandacht voor vocale muziek. Door zich te richten op doorgaans genegeerd of miskend repertoire, herontdekt het ensemble bladzijden van zeldzame schoonheid en nodigt het musici en publiek uit zich opnieuw te verbinden met muzikale talen en smaken die vandaag de dag vaak onder druk staan van niet-historische verwachtingspatronen.

Booklet: EN

Johannes Pullois werd waarschijnlijk geboren in Pulle, een dorp in de Kempen bij Antwerpen. Van 1443 tot 1447 was Pullois zanger en daarna zangmeester in de Onze-Lieve-Vrouwekerk, waar hij Johannes Ockeghem tot zijn collega’s rekende. Hij solliciteerde tevergeefs naar een baan bij de Bourgondische hofkapel, maar had meer succes bij de pauselijke muziekkapel in het Vaticaan: van december 1447 tot augustus 1468 diende hij niet minder dan vier pausen (Nicolaas V, Callixtus II, Pius II en Paulus II). Tijdens zijn verblijf in Rome ontving hij verschillende weldaden van de bisdommen Cambrai en Utrecht. Pullois keerde in 1468 terug naar Antwerpen en werkte nog tien jaar in de Onze-Lieve-Vrouwekerk.

Net als Ockeghem experimenteerde Pullois in de jaren 1440 met het nieuwe principe van de cyclische mis, waarin hetzelfde thematische materiaal terugkomt in de verschillende delen van de mis. Dit principe was al ingeburgerd in de Engelse muziek. Had Pullois toegang tot dezelfde Engelse bronnen die Ockeghem inspireerden tot het componeren van zijn Missa Caput?Motetten en liederen van Pullois zijn ook bewaard gebleven, samen met de oudst bekende polyfone liederen in het Nederlands. Zijn werk werd ook in Italië verspreid en veel van Pullois’ werk is nu terug te vinden in Italiaanse manuscripten. Overigens is het kerstmotet Flos de spina ook opgenomen in een Tsjechische bron. Instrumentale bewerkingen van twee chansons (Pour toutes fleurs / Sutoutes en De ma dame / De ma dame) zijn opgenomen in het Duitse Buxheimer Orgelbuch. De ballade La bonté du Saint-Esperit werd geschreven ter ere van één van de pausen onder wie Pullois diende.

Booklet: EN, DE, FR, NL

Ter gelegenheid van de 150e verjaardag van Maurice Ravel in 2025 presenteert Un Tombeau pour Ravel een muzikale reis waarin de stijlen van Ravel en de Franse barok, met name de werken van François Couperin, met elkaar worden verweven. Het programma van deze CD draait rond Le Tombeau de Couperin, dat Ravel tijdens de Eerste Wereldoorlog componeerde als zowel een eerbetoon aan de barokcomponisten als een gedenkteken voor zijn gesneuvelde kameraden. Deze opname omvat originele werken en zorgvuldig bewerkte arrangementen voor klavecimbel, die de invloeden van de 18e-eeuwse Franse muziek traceren. Zo wordt niet alleen Ravels inspiratiebron tijdens de creatie van deze pianocyclus geïllustreerd, maar wordt ook het tombeau als eerbetoon-genre verkend.

Booklet: EN, FR, ES

In de tweede helft van de 18e eeuw ontstonden er aan het Portugese hof kenmerkende instrumentale praktijken binnen het sacrale repertoire. Een van deze innovaties waren werken gecomponeerd voor de Goede Week, waarin concertante altviolen een prominente rol speelden, terwijl violen opvallend afwezig waren. Deze ongewone instrumentatie werd niet alleen een kenmerk van de dagelijkse hofmuziek, maar ook van de Portugese muziek in het algemeen.

Deze traditie weerspiegelt waarschijnlijk de sterke invloed van de Napolitaanse muziek in Portugal en sluit aan bij een bredere praktijk waarbij solistische basinstrumenten werden geïntegreerd om de plechtigheid van liturgische gelegenheden te versterken, zoals de Goede Week en Allerzielen.

Een van de meest opvallende componisten van de Capela Patriarcal die deze stijl omarmde, was José Joaquim dos Santos. Geboren in Óbidos in 1747, trad hij in 1754 toe tot het Patriarchaal Seminarie, waar hij studeerde bij de gerenommeerde Napolitaanse componist David Perez. In 1763 werd Santos lid van het docentenkorps van het seminarie, waar hij een centrale figuur bleef tot aan zijn overlijden in 1801. Zijn werk illustreert op schitterende wijze de rijke wisselwerking tussen de lokale traditie en de Napolitaanse invloed, die deze uitzonderlijke muzikale periode definieerde.

Deze tweede CD van het Real Câmara-orkest presenteert, als wereldpremière, de Responsoria voor Goede Vrijdag, gecomponeerd voor twee concertante altviolen, fagot, cello en contrabas.

Booklet: EN, FR, DE, PT