Met hun nieuwe album Generations presenteren Aleksandra en Alexander Grychtolik belangrijke ‘beïnvloeders’ van de klaviermuziek die de overgang van de galante stijl naar de klassieke periode vormgaven. Deze reis begint bij Wilhelm Friedemann Bach en Carl Philipp Emanuel Bach, die net als hun vader Johann Sebastian Bach werken voor twee klavecimbels componeerden, en gaat verder via hun halfbroer Johann Christian Bach naar Wolfgang Amadeus Mozart, die algemeen wordt beschouwd als de uitvinder van het vierhandig spelen en diep geïnspireerd was door de muziek van de Bach-zonen.

Booklet: EN, DE, FR

Deze opname van Mozarts Requiem onderscheidt zich duidelijk, zelfs in het goed verkende landschap van het klassieke repertoire. Hoewel het werk al vele malen opgenomen is, geeft de combinatie van eersteklas solisten, de briljante stemmen van het Vlaams Radio Koor en de betoverende klankkleuren van het Il Gardellino Orchestra op historische instrumenten, allemaal onder de energieke leiding van Bart Van Reyn, deze live uitvoering een extra vleugje magie. Het resultaat is een frisse en meeslepende interpretatie die Mozarts tijdloze meesterwerk nieuw leven inblaast.

Booklet: EN, FR

Wie kent de violist Jacques-Philippe Lamoninary, die aan het begin van de 18e eeuw in Maroilles in Noord-Frankrijk werd geboren? Ondanks een eerder regionale carrière was Lamoninary niet onbekend met de meeste Italiaanse componisten die rond 1750 in Frankrijk in zwang waren. Hij beheerste perfect de kunst van het schrijven van de Italiaanse sonate voor twee violen en bas, zoals zijn eerste drie opusen getuigen. Hij kan dus in verband worden gebracht met een bepaalde school van Franse compositie waarvan de Italiaanse inspiratie duidelijk vaststaat, maar ook met Rameau.

Met deze opname wil Hemiolia – met violist Emmanuel Resche-Caserta – hulde brengen aan deze lichtende en raadselachtige componist wiens muziek u uitnodigt om vanaf de eerste noten op reis te gaan.

Booklet: EN, FR, DE

Radicaal, gedurfd en uiterst verfijnd: zo zag C.P.E. Bach zijn nieuwe weg voor het Oratorium, nadat de Passionen van zijn vader het hoogtepunt van de barok hadden ingeluid. Aangemoedigd door zijn peetvader Telemann en bevrijd van het juk van de grillige Frederik van Pruisen, kwam hij in Hamburg terecht bij een publiek dat hongerig was naar nieuwe muziek. En hij bracht hen zijn oratoria, niet langer in kerken maar in concertzalen, waar hij de onverdeelde aandacht van de luisteraar opeiste met plotselinge veranderingen van stemming en kleur.

Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu liet inderdaad zijn sporen na: zowel Haydn als Beethoven toonden grote belangstelling na een reeks van drie uitvoeringen onder leiding van Mozart in Wenen. Het effende niet alleen de weg voor Haydns oratoria, maar er zijn ook duidelijke invloeden op de enkele jaren later geschreven Pamina-aria’s in Die Zauberflöte. C.P.E. Bach schreef aan zijn uitgever Breitkopf: “Ik denk dat dit het beste werk is dat ik ooit heb geschreven.”

Booklet : EN, FR, DE

Gezongen teksten: DE, EN

Met dit recital gewijd aan Duitse liederen van Joseph Haydn verlaten Alice Foccroulle en Pierre Gallon hun vertrouwde terrein – dat van de barokmuziek – en presenteren ze een persoonlijke, grondig geïnformeerde interpretatie van deze liederen, vrij van de vele lagen vernis die zich in de loop der eeuwen op deze kleine schatten van vocale muziek hebben opgebouwd. Alice Foccroulle wordt deels door klavecimbel, deels door pianoforte begeleid en leidt ons over het smalle randje tussen de barok en de klassieke periode. De luisteraar wordt uitgenodigd in de Weense salons van de late 18e eeuw, waar liefdesliederen en kleine filosofische of religieuze verhalen in het Duits worden uitgevoerd in huiselijke kring. Ze worden gekenmerkt door tederheid, intensiteit en humor, soms met een vleugje cynisme.

Al met al laat Haydn zich hier van een intieme kant zien en realiseert hij op indrukwekkende wijze de tijdgeest van een tijdperk in staat van transformatie.

Booklet: EN, FR, DE

Wenen. 1803. George Bridgetower, een violist van Afro-Europese afkomst, maakt furore met zijn virtuositeit en boeit Beethoven, die een duivelse en prachtige sonate voor hem schrijft. Ondanks het enorme succes van de première, uitgevoerd door beiden, leidt een ongelukkige opmerking van de violist over een van de vrouwelijke vrienden van de componist ertoe dat deze beroemde sonate uiteindelijk opnieuw wordt opgedragen aan Rodolphe Kreutzer, die hem echter nooit zou interpreteren vanwege de enorme moeilijkheidsgraad.

Tien jaar later componeert Beethoven zijn volgende en laatste vioolsonate, opgedragen aan Pierre Rode, met een heel ander karakter, enorm poëtisch en introvert. Geschreven in de fase van Beethovens leven die alom wordt geassocieerd met zijn “Onsterfelijke geliefde”, behoudt de sonate niettemin zijn onvergelijkbare energie.

Omschreven als “Vurige virtuoos” (The Strad) “Violiste van de ziel” (Sankei Shinbun) of “Duivelse vioolspeler” (Bayerischer Rundfunk), Lina Tur Bonet vergezelt nu Aurelia Visovan, de winnares van het Concours van Brugge in 2019. om de Duitse componist te eren met deze Sonates.

Booklet: EN, FR, DE

Een dynamisch nieuw Italiaans barokorkest debuteert met onconventionele symfonieën. Controcorrente koos vier van Bachs zonen, allen geboren tussen 1710 en 1735, en voert hun verkenning van het toen nieuwe genre uit tussen ca. 1755 en ca. 1770, toen de vijf Sinfonie die hier zijn opgenomen werden gecomponeerd.

Drie sleutelwoorden springen eruit: de Italiaanse galante stijl, de Duitse Empfindsamer stijl en de Europese Sturm und Drang beweging. De eerste twee zijn cantabile en gevoelig, de derde ongeremde emoties die de romantiek inluiden.

Booklet: EN, FR, DE, IT

“Vol vuur, geest en leven”: deze beschrijving van het karakter van de Boheemse componist Josef Mysliveček werd gegeven door niemand minder dan Wolfgang Amadeus Mozart, zijn jongere tijdgenoot. Mysliveček (1737-1781) bracht zijn hele carrière door in Italië en legde zich toe op het leven van een freelance componist: hij weigerde halsstarrig elke vorm van tewerkstelling in vaste dienst te aanvaarden. Niet alleen ontwikkelde hij zich tot een van de meest getalenteerde, succesvolle en productieve opera- en oratoriumcomponisten van zijn tijd, maar hij werd ook onderscheiden als componist van instrumentale muziek.

Zijn grote kunstenaarschap lag in zijn beheersing van alle toen gangbare vormen en technieken, in de inventiviteit die uit zijn muzikale ideeën en technieken sprak, en in het gemak waarmee hij deze ideeën op nieuwe en vaak onverwachte manieren met elkaar verbond en afwisselde. Dit alles wordt ruimschoots geïllustreerd door deze wereldpremière-opname van Adamo ed Eva (1771), zijn derde oratorium.

Booklet: FR, EN, DE, NL

Gezongen teksten: IT, EN

Péchés d’opéra brengt instrumentale en vocale werken – voor hoorn, pianoforte en zang – uit de eerste helft van de 19e eeuw samen. Dit thema stelt ons in staat om de uitstekende Alessandro Denabian, een belangrijke vertolker op deze opname, te waarderen. Dit album dompelt ons onder in een historisch muzikaal salon, een waar genoegen.

Booklet: EN, FR, DE