Ignacio Jerusalem verliet Napels als jonge violist en groeide in de jaren 1750 uit tot maestro de capilla van de kathedraal van Mexico-Stad, de meest prestigieuze muzikale functie in het koloniale Spaans-Amerika. Daar ontwikkelde hij een geheel eigen klankwereld: de melodische warmte van de Italiaanse stijl versmolt er met de ceremoniële pracht van het religieuze leven in Nieuw-Spanje. Deze opname, die grotendeels wereldpremières bevat, brengt aria’s, geestelijke duetten en een dramatische Klaagzang voor Goede Vrijdag samen. De werken zijn afkomstig uit de kathedraalarchieven van Durango en Mexico-Stad.

De Duitse Carl Friedrich Weidemann komt als jonge fluitvirtuoos aan in Londen en wordt al snel de solofluitist in het orkest van George Frederic Handel.  En daarnaast is hij als fluitleraar het eerste aanspreekpunt voor elke aristocraat die de traverso (’the german flute’) onder de knie wilde krijgen. Hij keerde nooit meer terug naar Duitsland en was zo geïntegreerd in het Londonse muzikeleven dat hij een van de grondleggers van de “Royal Society of Musicians” werd – een soort pensioenfonds voor musici. Charles Weidemann was alomtegenwoordig in het achttiende-eeuwse Londen — en vrijwel nergens te vinden in de geschiedenisboeken. Deze twaalf fluitsonates, gecomponeerd op het hoogtepunt van een bloeiende carrière, laten zien waarom hij beter verdient. Sierlijk, inventief en een weerspiegeling van zijn virtuositeit: ze zijn de herontdekking van het seizoen.

CD-boekje: EN, FR, NL, DE

Track 1: Flute Sonata in G Major, Op. 1 No. 4: Vivace

Track 22: Flute Sonata in E Minor, Op. 1, No. 2: Adagio

Track 33: Flute Sonata in D Major, Op. 1 No. 5: Poco Allegro

Muziek uit de stad van de Spaanse onderkoningen
Deze opname is gewijd aan een vaak over het hoofd gezien centrum van Italiaanse muziek: het Milaan van de Spaanse Habsburgers. Na de dood van Francesco II in 1532 moesten de Sforza het hertogdom Milaan afstaan aan de Fransen en uiteindelijk aan het Heilige Roomse Rijk. Karel V stelde zijn zoon Filips II aan het hoofd van de Spaanse Habsburgers, waardoor het hertogdom onder het bestuur van een Spaanse onderkoning kwam te staan. Hoewel de stad de politieke betekenis verloor die zij onder de Visconti en de Sforza had gekend, zorgde een periode van relatieve rust tussen twee verwoestende pestepidemieën in 1576 en 1630 voor een bloei van het culturele leven onder het beschermheerschap van aartsbisschop Federico Borromeo.
Wij presenteren een gevarieerd klanklandschap van het Habsburgse Milaan, zowel sacraal als profaan. We verkennen de typisch Milanese “canzon-motteto”, waarin een vocaal ensemble in dialoog treedt met instrumenten, dubbelkorige motetten, canzona’s en weinig bekende maar zeer expressieve madrigalen van Francesco Rognoni Taeggio, beter bekend als vioolvirtuoos en meester in de kunst van geïmproviseerde diminutie. Muziek van Giovan Paolo en Andrea Cima, Agostino Soderini, Francesco en Giovanni Domenico Rognoni Taeggio en Giuseppe Gallo.

Booklet: EN, DE, FR

Flamboyance :  muziek in evolutie uit de laatgotische tijd

Pracht, en de dynamiek van de  verandering staan centraal in de composities op deze opname. The Sound of Change verkent het repertoire van de 14de en 15de eeuw, een periode waarin de Europese muziek – net als de gotische architectuur van de flamboyante stijl uit die tijd – gekenmerkt werd door rijke klankkleuren, expressieve kracht en verfijnde ornamentiek.

Het programma beslaat meer dan een eeuw, van het Italiaanse Trecento tot de vroege Bourgondische periode, en volgt de ontwikkeling van de polyfonie tussen noord en zuid, in zowel sacrale als wereldlijke contexten, aan vorstelijke hoven en in vrome kapellen. Motetten, chansons, madrigalen, dansen en religieuze werken van Landini, Ciconia, Dufay, Binchois en hun tijdgenoten illustreren eenrepertoire in voortdurende stilistische ontwikkeling waarin zowel devotie en passie als intellect en pracht naast elkaar bestaan.

Het Sollazzo Ensemble brengt dit repertoire  in volle pracht met tot twintig zangers en instrumentalisten:  deze muziek wordt gepresenteerd op een manier die herinnert aan vorstelijke banketten en ceremoniële gelegenheden. In plaats van de late middeleeuwen te benaderen als een verafgelegen historische periode, nodigt deze opname de luisteraar uit om deze klankwereld te ervaren als een levendige en springlevende entiteit.

Booklet: NL,FR, EN, DE

Franz Liszt was een componist die zijn eigen werken voortdurend herzag en heruitvond, en daarbij meerdere versies naliet die getuigen van zijn zich ontwikkelende artistieke visie. Zijn 12 Grandes Études (S. 137), later omgevormd tot de Études d’exécution transcendante (S. 139), vormen een exemplarische illustratie van dit creatieve proces. Voortgekomen uit de eerdere Étude en douze exercices (1826), brengen deze studies Liszts ontwikkeling van wonderkind tot visionair in kaart, terwijl zij de pianistische en harmonische grenzen verleggen. Verre van louter technische bravourestukken belichamen deze Études een versmelting van diepgaande muzikale reflectie en extreme technische eisen — een van de redenen waarom zij zelden worden opgenomen. Deze nieuwe opname, de allereerste op een historisch instrument, werpt een nieuw licht op een van Liszts meest gedurfde verwezenlijkingen.

Booklet: EN, DE, FR

De eerste volledige opname van het Leuven Chansonnier!

In 2015 werd de Alamire Foundation, het Internationaal Centrum voor de Studie van Muziek in de Lage Landen, benaderd door een kunsthistoricus die namens een kunsthandelaar musicologisch advies vroeg over een klein muziekmanuscript. Verdere studie bracht al snel zijn betekenis aan het licht: het manuscript bleek een tot dan toe onbekend vijftiende-eeuws chansonnier te zijn. Aangezien de oorspronkelijke eigenaar nog niet kon worden vastgesteld, kreeg het de naam “Leuven Chansonnier”, verwijzend naar de nieuwe bewaarplaats in de Library of Voices, een van de gebouwen van de Alamire Foundation op de historische abdijsite van Park in Leuven (BE). Het liedboek is van uitzonderlijke waarde. Het bevat vijftig composities: één religieus werk en negenenveertig Franse chansons, waarvan er twaalf in geen enkele andere bron bewaard zijn gebleven. Hoewel er in het handschrift geen componistennamen vermeld worden, kunnen dankzij andere bronnen zesentwintig werken aan componisten worden toegeschreven, onder wie vooraanstaande vijftiende-eeuwse Frans-Vlaamse polyfonisten zoals Johannes Ockeghem, Antoine Busnoys en Firminus Caron. De makers van de overige vierentwintig chansons blijven voorlopig anoniem.

Het Sollazzo Ensemble is een veelgeprezen groep die zich toelegt op de uitvoering van middeleeuwse en renaissancemuziek. Het ensemble werd in 2014 opgericht door Anna Danilevskaia en staat bekend om zijn sterk expressieve uitvoeringsstijl en karakteristieke klank, gevormd door de diverse muzikale achtergronden en persoonlijkheden van de leden. Vertrekkend vanuit historische repertoires en geïnformeerde uitvoeringspraktijken, streeft het ensemble ernaar emoties over te brengen die zij persoonlijk hebben ervaren, of ideeën te uiten die voor hen betekenisvol zijn. Dit proces van creatieve toe-eigening van historisch materiaal — via gelaagde en rigoureuze artistieke arbeid — vormt de basis van hun communicatie met het publiek, met als doel elk werk een stem te geven die zowel de historische wortels van het repertoire weerspiegelt als de unieke visie van het ensemble.

Booklet: EN, FR, NL

Johannes Pullois werd waarschijnlijk geboren in Pulle, een dorp in de Kempen bij Antwerpen. Van 1443 tot 1447 was Pullois zanger en daarna zangmeester in de Onze-Lieve-Vrouwekerk, waar hij Johannes Ockeghem tot zijn collega’s rekende. Hij solliciteerde tevergeefs naar een baan bij de Bourgondische hofkapel, maar had meer succes bij de pauselijke muziekkapel in het Vaticaan: van december 1447 tot augustus 1468 diende hij niet minder dan vier pausen (Nicolaas V, Callixtus II, Pius II en Paulus II). Tijdens zijn verblijf in Rome ontving hij verschillende weldaden van de bisdommen Cambrai en Utrecht. Pullois keerde in 1468 terug naar Antwerpen en werkte nog tien jaar in de Onze-Lieve-Vrouwekerk.

Net als Ockeghem experimenteerde Pullois in de jaren 1440 met het nieuwe principe van de cyclische mis, waarin hetzelfde thematische materiaal terugkomt in de verschillende delen van de mis. Dit principe was al ingeburgerd in de Engelse muziek. Had Pullois toegang tot dezelfde Engelse bronnen die Ockeghem inspireerden tot het componeren van zijn Missa Caput?Motetten en liederen van Pullois zijn ook bewaard gebleven, samen met de oudst bekende polyfone liederen in het Nederlands. Zijn werk werd ook in Italië verspreid en veel van Pullois’ werk is nu terug te vinden in Italiaanse manuscripten. Overigens is het kerstmotet Flos de spina ook opgenomen in een Tsjechische bron. Instrumentale bewerkingen van twee chansons (Pour toutes fleurs / Sutoutes en De ma dame / De ma dame) zijn opgenomen in het Duitse Buxheimer Orgelbuch. De ballade La bonté du Saint-Esperit werd geschreven ter ere van één van de pausen onder wie Pullois diende.

Booklet: EN, DE, FR, NL

Met hun nieuwe album Generations presenteren Aleksandra en Alexander Grychtolik belangrijke ‘beïnvloeders’ van de klaviermuziek die de overgang van de galante stijl naar de klassieke periode vormgaven. Deze reis begint bij Wilhelm Friedemann Bach en Carl Philipp Emanuel Bach, die net als hun vader Johann Sebastian Bach werken voor twee klavecimbels componeerden, en gaat verder via hun halfbroer Johann Christian Bach naar Wolfgang Amadeus Mozart, die algemeen wordt beschouwd als de uitvinder van het vierhandig spelen en diep geïnspireerd was door de muziek van de Bach-zonen.

Booklet: EN, DE, FR

Deze opname van Mozarts Requiem onderscheidt zich duidelijk, zelfs in het goed verkende landschap van het klassieke repertoire. Hoewel het werk al vele malen opgenomen is, geeft de combinatie van eersteklas solisten, de briljante stemmen van het Vlaams Radio Koor en de betoverende klankkleuren van het Il Gardellino Orchestra op historische instrumenten, allemaal onder de energieke leiding van Bart Van Reyn, deze live uitvoering een extra vleugje magie. Het resultaat is een frisse en meeslepende interpretatie die Mozarts tijdloze meesterwerk nieuw leven inblaast.

Booklet: EN, FR

“Oxalys en de Nieuwe Wereld”: in zijn nieuwste opname kijkt Oxalys naar Amerikaanse meesterwerken voor kamerensemble. Van Pulitzer Prize-winnaar Aaron Copland en zijn natuurlijke fresco Appalachian Spring tot de funky, groovin’ Meeelaan van iconische jazzman Wynton Marsalis en de legendarische Shaker Loops van minimal music icoon John Adams. Drie weinig bekende facetten van een bloeiende en inspirerende muziekcultuur, gespeeld door Oxalys, het vlaggenschip van de Belgische kamermuziekensembles, met hun gebruikelijke virtuositeit.

Booklet: EN, FR, NL, DE