In de eerste helft van de 18e eeuw, onder het bewind van koning João V, werd Lissabon een modern kosmopolitisch centrum, grotendeels dankzij de komst van goud en diamanten uit Brazilië. De absolute monarch, een fervent gelovige, was erop gebrand om zijn macht te vertegenwoordigen door middel van religie. De koninklijke kapel werd in 1716 verheven tot patriarchale kerk en reproduceerde de grootsheid van Romeinse liturgische ceremonies. Muziek speelde een belangrijke rol in dit proces en we waren getuige van de komst van een groot aantal Italiaanse muzikanten die de muziekscène van de hoofdstad zouden gaan domineren.

In de eerste opname herschept Real Câmara de geest van het oorspronkelijke Portugese hoforkest en laat het een vergeten repertoire herleven dat voor uitvoeringen in Lissabon werd geschreven, van Divertimenti van Pietro Giorgio Avondano, de Genuese concertmeester van het orkest, tot opera-aria’s van de Portugese componist Francisco António de Almeida en de Italiaanse componisten Rinaldo di Capua en Giovanni Bononcini.

Booklet: EN, FR, DE

Gezongen teksten: IT, EN

“Sharp violins proclaim their jealous pangs and desperation, fury, frantic indignation, depths of pain, and height of passion, for the fair disdainful dame”. Deze woorden uit John Drydens Song for St. Cecilia’s Day inspireerden Enrico Onofri tot een programma waarin de viool en haar vermogen om zulke contrasterende passies en stemmingen uit te drukken centraal staan . Het Imaginarium Ensemble neemt tijdelijk afstand van zijn basso continuo sectie en wordt een “sharp band” van soloviolen.

Telemanns omvangrijke oeuvre zonder basso continuo bleek ideaal voor dit project, niet alleen vanwege de zeldzame concerti voor vier violen – het middelpunt van het programma – maar ook vanwege de diversiteit van de compositiestijl en de expressiviteit van de duetten.

Booklet: EN, FR, IT, DE

Pergolesi’s Stabat Mater was al snel na zijn compositie in 1736 razend populair in heel Europa. Talloze gedrukte en handgeschreven versies van dit werk, dat in de 18e eeuw werd beschouwd als het stilistisch ideaal van de gewijde muziek, zijn te vinden in bibliotheken over de hele wereld. Er bevinden zich vijf manuscripten van het Stabat Mater in de archieven van de kathedraal van Málaga. Deze opname presenteert een versie die werd uitgevoerd toen Juan Francés de Iribarren er kapelmeester was. Hij kopieerde het werk niet exact, maar maakte een revisie met substantiële wijzigingen.  De opname bevat ook enkele eigen werken van Iribarren.

Booklet: EN, ES, FR

Lyrics: LAT/ES, EN

Vivaldi’s Concerti Ripieni zijn waarschijnlijk de meest ongewone werken van de Venetiaanse componist. Sommige van deze stukken zijn echter om verschillende redenen bijzonder uitzonderlijk, vooral gezien het artistieke milieu in het Venetië van het begin van de 18e eeuw. Deze opname presenteert Vivaldi’s meest briljante en tegelijkertijd bizarre werken uit dit genre. Deze compositorische experimenten zijn soms vrij extreem en hun tijd ver vooruit, zoals het raadselachtige Concerto Conca, de plechtige Sinfonia Al Santo Sepolcro, het avant-gardistische en tegelijk archaïsche Concerto Alla Rustica. Deze opname is de eerste samenwerking van de Academia Montis Regalis met Enrico Onofri als chef-dirigent.

Booklet: EN, FR, DE, IT

Het Orquesta Barroca de Sevilla onderzoekt waardevol repertoire dat verband houdt met de geschiedenis van Andalusië. Op dit nieuwe album Astro Nuevo kunnen we werken van Pedro Rabassa (1683-1767) herontdekken. Als trouwe muzikale partner van het orkest bewijst dirigent Enrico Onofri eens te meer dat hij volledig vergeten muziek weer tot leven kan wekken, alsof ze net vers voor het orkest is gecomponeerd. Het resultaat is sprankelend, precies en in alle opzichten overtuigend. Op dit album wordt het Orquesta Barroca de Sevilla bijgestaan door Julia Doyle (sopraan) en Carlos Mena (countertenor) als solisten.

Booklet: EN

Gezongen teksten: ES, EN

Booklet: EN, FR, DE, IT

25 jaar na zijn opname bij il Giardino Armonico stelt Enrico Onofri een nieuwe versie voor waarin hij een ongeëvenaarde rijpheid en artistieke wijsheid toont. In plaats van Vivaldi tot de belangrijkste held van de opname te maken, wil hij hulde brengen aan Moeder Natuur, haar reddende kracht en de kunst die erdoor geïnspireerd is – via haar geluiden, beelden, geuren, smaken en sensaties. De muziek die “de Seizoenen” in dit album begeleidt, valt binnen het kader van de Italiaanse instrumentale zeventiende eeuw en biedt ons een verzameling muzikale juweeltjes die de weg wijzen naar Vivaldi’s meesterwerk.

Booklet: FR, EN, DE, IT

Gezongen teksten: FR, EN, DE

De muzikale stijlen van Europa komen altijd wat later aan in Spanje, met het voordeel dat ze tot volle wasdom worden getransformeerd. Dit album toont een unieke versie van hoe een symfonie van Haydn werd getransformeerd voor een uitvoering in de kathedraal van Sevilla. Maar het echte belang zijn de nog niet opgenomen meesterwerken van Antonio Ripa en Joseph Barrera. Zoals altijd zorgt Enrico Onofri voor een topprestatie met het grote barokorkest van Sevilla. 

Booklet: FR, EN, SP

Gezongen teksten: FR, EN, SP

Juan Manuel De La Puente behoort tot die lange lijst van componisten wier naam en faam in de loop der tijd verloren zijn gegaan. Als jonge priester gewijd, bracht hij zijn hele leven door in de kathedraal van Jaen in Andalusië. Daar zijn de ongeveer driehonderd overgebleven werken bewaard gebleven van de duizend die hij zou hebben geschreven, waarvan dus tweederde verloren is gegaan. De opname door een van de beste Spaanse barokensembles van enkele religieuze (Miserere) of paraliturgische (cantates voor solisten en klein orkest en een villancico) stukken maakt het mogelijk echte muzikale juweeltjes te ontdekken. 

Booklet: EN, FR, SP

Gezongen teksten: EN, FR, SP