Avec leur nouvel album Generations, Aleksandra et Alexander Grychtolik présentent d’importants « influenceurs » de la musique pour clavier qui ont marqué la transition du style galant à la période classique. Le voyage commence avec Wilhelm Friedemann Bach et Carl Philipp Emanuel Bach, qui ont composé des œuvres pour deux clavecins comme leur père, Johann Sebastian Bach, auparavant et se poursuit avec leur demi-frère Johann Christian Bach jusqu’à Wolfgang Amadeus Mozart, largement considéré comme l’inventeur du jeu à quatre mains et profondément inspiré par la musique des fils Bach.

Livret: EN, DE, FR

Cet enregistrement du Requiem de Mozart se distingue même dans le paysage bien exploré du répertoire classique. Bien que l’œuvre ait été enregistrée de nombreuses fois, la combinaison de solistes de premier plan, des voix brillantes du Chœur de la Radio Flamande et des timbres enchanteurs de l’Orchestre Il Gardellino sur instruments d’époque, le tout sous la direction énergique de Bart Van Reyn, insuffle à cette performance en direct une étincelle de magie supplémentaire. Le résultat est une interprétation fraîche et captivante qui redonne vie au chef-d’œuvre intemporel de Mozart.

Livret: EN, FR, DE, NL

Souvent éclipsées par Mozart et Beethoven, les sonates pour piano de Joseph Haydn ont une histoire profonde à raconter. De ses humbles débuts comme professeur de piano à son rôle central à la cour d’Esterházy, le parcours de Haydn en tant que compositeur et interprète a été aussi fascinant que ses compositions.

Cet enregistrement nous fait découvrir les œuvres pour clavier d’un compositeur au sommet de sa carrière. Des sonates façonnées par ses rencontres avec des pianofortes anglais et des pianistes virtuoses comme Thérèse Jansen. Découvrez les exquises sonates «anglaises», où la brillance technique rencontre une profondeur musicale exceptionnelle.

Nous découvrirons l’envoûtant «Andante avec variations en fa mineur», un chef-d’œuvre plein d’émotions qui résonne comme un deuil personnel.

Michel Kiener nous emmène dans un voyage à travers la vie et la musique de ce compositeur remarquable, dévoilant la puissance de l’expression musicale dans l’œuvre de Joseph Haydn.

Livret: EN, FR

Qui connaît le violoniste Jacques-Philippe Lamoninary, né dans le nord de la France à Maroilles au début du 18^e siècle ? Malgré une carrière plutôt régionale, Lamoninary n’ignore pas la plupart des compositeurs italiens en vogue en France vers 1750. Il maîtrise parfaitement l’art de l’écriture de la sonate italienne pour deux violons et basse, comme en témoignent ses trois premiers opus. On peut ainsi le rattacher à une certaine école de composition français dont l’inspiration italienne est clairement établie, mais également Rameau.

Par cet enregistrement, Hemiolia – où l’on retrouve le violoniste Emmanuel Resche-Caserta – souhaite rendre hommage à ce compositeur lumineux et énigmatique dont la musique invite au voyage dès les premières notes.

Livret : EN, DE, FR

Radical, audacieux et extrêmement raffiné : c’est ainsi que C. P. E. Bach envisageait le futur de l’Oratorio, après que les Passions de son père avaient marqué l’apogée de l’ère baroque. Encouragé par Telemann, son parrain, et libéré du joug du capricieux Frédéric de Prusse, Carl Philipp Emanuel se trouve à Hambourg face à un public avide de musique nouvelle. Il leur livre ses oratorios, non plus dans des églises mais dans des salles de concert, où il exigeait l’attention totale de l’auditeur pour les changements soudains d’atmosphère et de couleur.

Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu a en effet laissé des traces. Après une série de trois représentations dirigées par Mozart à Vienne, Haydn et Beethoven ont témoigné un grand intérêt. Cette œuvre a non seulement ouvert la voie aux oratorios de Haydn, mais elle a également exercé des influences évidentes sur les airs de Pamina dans Die Zauberflöte, composés quelques années plus tard. Dans une lettre à Breitkopf, son éditeur, C. P. E. Bach affirme ceci : « Je pense que c’est la meilleure œuvre que j’ai jamais écrite. »

Livret : EN, FR, DE

Textes chantés: DE, EN

Avec ce récital consacré aux deutsche Lieder de Joseph Haydn, Alice Foccroulle et Pierre Gallon s’éloignent quelque peu de leur terrain de jeu habituel – celui de la musique Baroque – pour livrer une lecture personnelle, renseignée, débarrassée des vernis successifs laissés au fil des siècles sur ces petits trésors de la musique vocale. Tantôt accompagnée par le clavecin, tantôt par le pianoforte, Alice Foccroulle nous guide sur cette fabuleuse ligne de crête entre Baroque et Classicisme. L’auditeur est convié au cœur des salons viennois de la fin du XVIIIe siècle où chansons d’amour et petits contes philosophiques ou spirituels en langue allemande accompagnent le divertissement domestique et se répondent avec tendresse, intensité et humour, que relève parfois une touche de cynisme.

En somme, un Haydn de l’intime qui traduit formidablement bien l’esprit d’une époque en pleine mutation.

Livret : EN, FR, DE

Textes chantés : DE, FR, EN

Vienne. 1803. George Bridgetower, un violoniste d’origine afro-européenne, fait fureur par sa virtuosité et captive Beethoven, qui écrit une sonate diabolique et magnifique pour lui. Malgré l’énorme succès de la première interprétée par les deux hommes, un commentaire malheureux du violoniste sur une amie du compositeur conduit à ce que cette célèbre sonate soit finalement redédiée à Rodolphe Kreutzer, qui ne l’interprétera cependant jamais en raison de son énorme difficulté.

10 ans plus tard, Beethoven compose sa prochaine et dernière sonate pour violon, dédiée à Pierre Rode, dans un caractère complètement différent, énormément poétique et introverti. Écrite à l’étape de la vie de Beethoven largement associée à son « Immortelle Bien-aimée », la sonate conserve néanmoins son incomparable énergie.

Qualifiée de « virtuose ardente » (The Strad), de « violoniste de l’âme » (Sankei Shinbun) ou de « violoniste endiablée » (Bayerischer Rundfunk), Lina Tur Bonet se joint aujourd’hui à Aurélia Visovan, lauréate 2019 du Concours de Bruges, pour célébrer le compositeur allemand dans ces Sonates.

Livret : EN, FR, DE

Un nouvel orchestre baroque italien dynamique fait ses débuts avec des symphonies non conventionnelles. Controcorrente a choisi quatre des fils de Bach, tous nés entre 1710 et 1735, et interprète leur exploration du genre alors nouveau entre c.1755 et c.1770, date à laquelle les cinq Sinfonie enregistrées ici ont été composées.

Trois mots-clés s’imposent : le style italien galant, le style allemand Empfindsamer et le mouvement européen Sturm und Drang. Il s’agit de cantabile et de sensibilité dans les deux premiers cas, et d’émotions débridées annonçant l’ère romantique dans le troisième.

Livret : EN, FR, DE, IT

« Plein de feu, d’esprit et de vie » : cette description du caractère du compositeur bohémien Josef Mysliveček a été faite par nul autre que Wolfgang Amadeus Mozart, son jeune contemporain. Mysliveček (1737-1781) a passé toute sa carrière en Italie et s’est engagé dans une vie de compositeur indépendant : il a obstinément refusé d’accepter tout type d’emploi dans un service permanent. Non seulement il est devenu l’un des compositeurs d’opéras et d’oratorios les plus talentueux, les plus prospères et les plus productifs de son époque, mais il s’est également distingué en tant que compositeur de musique instrumentale.

Son grand talent artistique réside dans sa maîtrise de toutes les formes et techniques en vigueur à l’époque, dans l’inventivité que révèlent ses idées et techniques musicales, et dans la facilité avec laquelle il relie et alterne ces idées de manière nouvelle et souvent inattendue. Tout cela est amplement illustré par cet enregistrement en première mondiale d’Adamo ed Eva (1771), son troisième oratorio.

Livret : EN, FR, DE, NL

Textes chantés : IT, EN

Péchés d’opéra rassemble des œuvres instrumentales et vocales de la première moitié du 19è siècle autour du cor, du pianoforte et du chant. Cette thématique permet d’apprécier l’excellent Alessandro Denabian, interprète majeur de cet enregistrement. L’album nous plonge dans un salon musical historique, un vrai plaisir.

Livret : FR, EN, DE