Musique de la ville des vice-rois espagnols
Cet enregistrement est consacré à un centre de la musique italienne souvent négligé : le Milan des Habsbourg espagnols. Après la mort de Francesco II en 1532, les Sforza durent céder le duché de Milan aux Français, puis finalement au Saint-Empire romain germanique. Charles Quint installa son fils Philippe II à la tête des Habsbourg d’Espagne, et le duché passa ainsi sous le gouvernement d’un vice-roi espagnol. Si la ville perdit l’importance politique dont elle jouissait sous les Visconti et les Sforza, un relatif apaisement entre deux terribles épidémies de peste en 1576 et 1630 favorisa l’épanouissement de la vie culturelle sous le patronage de l’archevêque Federico Borromeo.
Nous proposons un paysage sonore varié du Milan habsbourgeois, à la fois sacré et profane. Nous explorons le « canzon-motteto » propre à Milan, qui met en dialogue un ensemble vocal et des instruments, des motets à double chœur, des canzone, ainsi que des madrigaux peu connus mais d’une grande expressivité de Francesco Rognoni Taeggio, davantage célèbre comme virtuose du violon et maître de l’art de la diminution improvisée. Musiques de Giovan Paolo et Andrea Cima, Agostino Soderini, Francesco et Giovanni Domenico Rognoni Taeggio, et Giuseppe Gallo.

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Splendeur, mouvement et changement sont au cœur des compositions de cet enregistrement : Flamboyance – The Sound of Change explore le répertoire des XIVe et XVe siècles, une époque où la musique européenne, à l’instar de l’architecture gothique flamboyante, se caractérisait par sa richesse de couleurs, sa force expressive et ses détails ornementaux.  Le programme couvre une période de plus d’un siècle, du Trecento italien jusqu’au début de la période bourguignonne, et suit l’évolution de la polyphonie entre le nord et le sud, dans des contextes sacrés et profanes, à la cour et dans les chapelles. Motets, chansons, madrigaux, danses et œuvres sacrées de Landini, Ciconia, Dufay, Binchois et leurs contemporains illustrent un répertoire en constante évolution, où coexistent dévotion et passion, intellect et splendeur.

Interprétée par l’ensemble Sollazzo, élargi à vingt chanteurs et instrumentistes, cette musique est présentée d’une manière qui rappelle les banquets princiers et les contextes cérémoniels. Au lieu de traiter la fin du Moyen Âge comme une époque historique lointaine, l’enregistrement invite les auditeurs à découvrir ces sons comme un univers musical vivant et captivant.

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Franz Liszt fut un compositeur qui ne cessa de revisiter et de réinventer ses propres œuvres, laissant derrière lui de multiples versions révélatrices de l’évolution de son art. Ses 12 Grandes Études (S. 137), transformées par la suite en Études d’exécution transcendante (S. 139), illustrent de manière exemplaire ce processus créatif. Issues de l’Étude en douze exercices (1826), ces études retracent l’itinéraire de Liszt, du prodige au visionnaire, tout en repoussant les limites tant pianistiques qu’harmoniques. Bien au-delà de simples démonstrations de virtuosité, ces Études incarnent une fusion entre une pensée musicale d’une grande profondeur et des exigences techniques extrêmes — raison pour laquelle elles demeurent rarement enregistrées. Ce nouvel enregistrement, le tout premier réalisé sur un instrument historique, apporte un éclairage inédit sur l’une des réalisations les plus audacieuses de Liszt.

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Veuillez découvrir le premier enregistrement complet du Leuven Chansonnier !

En 2015, la Fondation Alamire, centre international de recherche musicale aux Pays-Bas, a été sollicitée par un historien de l’art mandaté par un marchand d’art afin d’obtenir des conseils musicologiques sur un petit manuscrit musical. Des recherches plus approfondies ont rapidement révélé son importance : le manuscrit a été identifié comme un chansonnier du XVe siècle jusqu’alors inconnu. Comme il n’a pas été possible de déterminer qui était son propriétaire d’origine, il a été baptisé « Leuven Chansonnier », d’après son nouvel emplacement à la Library of Voices, l’un des bâtiments que la Fondation Alamire utilise sur le site historique de l’abbaye de Park à Louvain (BE). La collection est d’une valeur exceptionnelle. Elle comprend 50 compositions, dont une œuvre sacrée et 49 chansons françaises, dont 12 ne sont conservées dans aucune autre source. Bien qu’aucun des compositeurs ne soit nommé, 26 œuvres ont pu être attribuées, grâce à d’autres sources, à des représentants éminents de la polyphonie franco-flamande du XVe siècle, tels que Johannes Ockeghem, Antoine Busnoys et Firminus Caron. Les auteurs des 24 chansons restantes sont pour l’instant anonymes.

Le Sollazzo Ensemble est un groupe acclamé par la critique qui se consacre à l’interprétation de la musique du Moyen Âge et de la Renaissance. Fondé en 2014 par Anna Danilevskaia, l’ensemble est réputé pour ses interprétations expressives, sa sonorité unique et son approche façonnée par les influences musicales et les personnalités variées de ses membres. À partir d’un répertoire historique et de critères d’interprétation solides, le groupe cherche à transmettre les émotions qu’il a lui-même ressenties ou à exprimer des idées qui lui tiennent à cœur. Ce processus d’appropriation d’artefacts historiques à travers plusieurs couches de travail créatif rigoureux constitue la base de la communication avec le public, car les membres de l’ensemble souhaitent donner à chaque pièce une voix qui reflète à la fois les racines historiques du matériau et la vision unique de l’ensemble.

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Johannes Pullois est probablement né à Pulle, un village de la Campine près d’Anvers. De 1443 à 1447, Pullois fut chanteur puis maître de chant à la cathédrale Notre-Dame, où il comptait Johannes Ockeghem parmi ses collègues. Il tenta en vain d’obtenir un poste à la chapelle de la cour de Bourgogne, mais il eut plus de succès à la chapelle musicale papale du Vatican : de décembre 1447 à août 1468, il ne servit pas moins de quatre papes (Nicolas V, Calixte II, Pie II et Paul II). Pendant son séjour à Rome, il reçut plusieurs bénéfices des diocèses de Cambrai et d’Utrecht. Pullois retourna à Anvers en 1468 et travailla à la cathédrale Notre-Dame les dix années suivantes.

Comme Ockeghem, Pullois a expérimenté dans les années 1440 le nouveau principe de la messe cyclique, qui consiste à répéter le même matériau thématique dans les différentes parties de la messe. Ce principe était déjà établi dans la musique anglaise. Pullois a-t-il eu accès aux mêmes sources anglaises qui ont inspiré Ockeghem pour composer sa Missa Caput ? Des motets et des chansons de Pullois ont également été conservés, ainsi que les plus anciens chants polyphoniques connus en néerlandais. Son œuvre a également été diffusée en Italie, et une grande partie de l’œuvre de Pullois se trouve aujourd’hui dans des manuscrits italiens. Par ailleurs, le motet de Noël Flos de spina figure également dans une source tchèque. Des adaptations instrumentales de deux chansons (Pour toutes fleurs / Sutoutes et De ma dame / De ma dame) figurent dans le Buxheimer Orgelbuch allemand. La ballade La bonté du Saint-Esprit a été écrite en l›honneur de l›un des papes sous lequel Pullois a servi.

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Avec leur nouvel album Generations, Aleksandra et Alexander Grychtolik présentent d’importants « influenceurs » de la musique pour clavier qui ont marqué la transition du style galant à la période classique. Le voyage commence avec Wilhelm Friedemann Bach et Carl Philipp Emanuel Bach, qui ont composé des œuvres pour deux clavecins comme leur père, Johann Sebastian Bach, auparavant et se poursuit avec leur demi-frère Johann Christian Bach jusqu’à Wolfgang Amadeus Mozart, largement considéré comme l’inventeur du jeu à quatre mains et profondément inspiré par la musique des fils Bach.

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Cet enregistrement du Requiem de Mozart se distingue même dans le paysage bien exploré du répertoire classique. Bien que l’œuvre ait été enregistrée de nombreuses fois, la combinaison de solistes de premier plan, des voix brillantes du Chœur de la Radio Flamande et des timbres enchanteurs de l’Orchestre Il Gardellino sur instruments d’époque, le tout sous la direction énergique de Bart Van Reyn, insuffle à cette performance en direct une étincelle de magie supplémentaire. Le résultat est une interprétation fraîche et captivante qui redonne vie au chef-d’œuvre intemporel de Mozart.

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« Oxalys et le Nouveau Monde » : dans son dernier enregistrement, Oxalys se penche sur les chefs-d’œuvre américains pour ensemble de musique de chambre. Depuis le lauréat du prix Pulitzer Aaron Copland et sa fresque naturelle Appalachian Spring jusqu’au funky et groovin’ Meeelaan de l’emblématique jazzman Wynton Marsalis en passant par le mythique Shaker Loops de l’icône de la musique minimale John Adams. Trois facettes méconnues d’une culture musicale florissante et inspirante, jouées par Oxalys, le fleuron des ensembles de musique de chambre belges, avec leur virtuosité habituelle.

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Le Chansonnier de Louvain (1470–75) rassemble cinquante pièces de grands compositeurs franco-flamands du XVe siècle comme Johannes Ockeghem, Antoine Busnoys et Firminus Caron, ainsi que douze œuvres récemment redécouvertes et ne figurant dans aucun autre manuscrit connu à ce jour ! L’Ensemble Sollazzo nous offre ici un florilège de musique dans une interprétation rafraichissante et éclatante. Les présents volumes 3 et 4 marquent la fin de l‘enregistrement intégral de ce manuscrit fascinant.

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Un projet de Passion abandonné par J. S. Bach ? Le claveciniste et chef d’orchestre Alexander Grychtolik, accompagné de l’orchestre Il Gardellino, se lance dans une expérience artistique captivante avec cette présentation de l’Oratorio de la Passion BWV Anh. 169. Le point de départ de cette tentative de reconstruction partielle et d’achèvement de l’œuvre est le livret du poète Picander datant de 1725. Cette entreprise unique entraîne le public dans une exploration profonde de l’empathie humaine pour la souffrance de Jésus et met en lumière une esthétique de la passion que nous n’avions jamais vue auparavant dans le répertoire de Bach.

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Textes chantés: DE, EN