Musique de la ville des vice-rois espagnols
Cet enregistrement est consacré à un centre de la musique italienne souvent négligé : le Milan des Habsbourg espagnols. Après la mort de Francesco II en 1532, les Sforza durent céder le duché de Milan aux Français, puis finalement au Saint-Empire romain germanique. Charles Quint installa son fils Philippe II à la tête des Habsbourg d’Espagne, et le duché passa ainsi sous le gouvernement d’un vice-roi espagnol. Si la ville perdit l’importance politique dont elle jouissait sous les Visconti et les Sforza, un relatif apaisement entre deux terribles épidémies de peste en 1576 et 1630 favorisa l’épanouissement de la vie culturelle sous le patronage de l’archevêque Federico Borromeo.
Nous proposons un paysage sonore varié du Milan habsbourgeois, à la fois sacré et profane. Nous explorons le « canzon-motteto » propre à Milan, qui met en dialogue un ensemble vocal et des instruments, des motets à double chœur, des canzone, ainsi que des madrigaux peu connus mais d’une grande expressivité de Francesco Rognoni Taeggio, davantage célèbre comme virtuose du violon et maître de l’art de la diminution improvisée. Musiques de Giovan Paolo et Andrea Cima, Agostino Soderini, Francesco et Giovanni Domenico Rognoni Taeggio, et Giuseppe Gallo.

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Dans les années 1575-77, Venise fut frappée par une épidémie de peste d’une violence exceptionnelle, qui décima un tiers de la population en deux ans seulement. Afin de lutter contre cette épidémie qui, selon les Vénitiens, était due à la colère de Dieu, ils commencèrent dès 1575 la construction de la somptueuse Chiesa del Redentore. Lors de l’inauguration de cette église et lors des services religieux qui suivirent, la musique des meilleurs compositeurs de la basilique Saint-Marc, comme Andrea et Giovanni Gabrieli, fut jouée. Certaines de ces œuvres figurent sur le présent enregistrement. En outre, le compositeur américain Robert Kyr a été invité à contribuer avec une nouvelle œuvre visant à établir un lien musical et émotionnel entre la peste du 16e siècle et la pandémie du 21e siècle : Vigil: Darkness into light crée une passerelle entre nos jours et la musique de la Renaissance.

Cette musique évocatrice est présentée par les excellents chanteurs et instrumentistes de l’ensemble Concerto Palatino, dont Hana Blažíková, Alex Potter et Veronika Skuplik, sous la direction de Bruce Dickey.

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Au plus fort de sa popularité, du milieu du XVIe siècle au XVIIIe siècle, le cornet à bouquin était fréquemment représenté dans l’art comme l’instrument des anges. Peintures, sculptures et gravures abondent dans lesquelles le cornet à piston occupe une place de choix parmi les chœurs d’anges musiciens, généralement associé à au moins une voix et à d’autres instruments tels que l’orgue, la viole, le luth, la harpe, le violon et le trombone.

Pour ce projet, Bruce Dickey et Hana Blažíková prennent l’image des anges musiciens comme point de départ d’un voyage sonore allant de 1600 à nos jours. Des monodies et motets sacrés du début des années 1600 aux airs d’opéra de la fin du siècle, en passant par un bref détour par Erik Satie, nous arrivons à deux œuvres contemporaines spécialement commandées, tout en nous concentrant sur le mariage angélique et radieux du cornet à bouquin avec la voix humaine.

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Concerto Palatino propose un programme centré sur les idées de Johannes Kepler et la musique de son vivant. Prenant Tui sunt coeli d’Orlando di Lasso comme point de départ, le groupe explore d’autres musiques polyphoniques et polychorales de Lasso et de ses contemporains (Andrea Gabrieli, Lambert de Sayve, Hans Leo Hassler, etc.). En outre, ils ont commandé une nouvelle œuvre pour le projet à la célèbre compositrice Calliope Tsoupaki. Sa nouvelle pièce, ASTRON (vers les étoiles), et est basée sur un hymne delphique.

Pour ce projet, Concerto Palatino s’est entouré d’un groupe de chanteurs vraiment extraordinaire: Hana Blažíková et Barbora Kabátková, sopranos; Alex Potter, contre-ténor; Benedict Hymans et Jan van Elsacker, ténors; Tomáš Kral, baryton; et Jaromir Nosek, basse.

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Giovanni Gabrieli, né vers 1554 à Venise, a joué un rôle essentiel dans la musique vénitienne du XVIe siècle, excellant dans les compositions profanes, sacrées et instrumentales. Il a hérité de l’héritage musical de son oncle Andrea Gabrieli et a influencé de nombreux élèves italiens et européens.

En 1584, Giovanni occupe temporairement le poste d’organiste à Saint-Marc, avant d’y obtenir un poste permanent en 1585, aux côtés de son oncle Andrea, ainsi qu’à la Scuola Grande di S. Rocco. Il occupe ces postes jusqu’à sa mort, le 12 juillet 1612.

L’approche novatrice de Gabrieli en matière de musique, explorant l’harmonie tonale, la dynamique et les possibilités sonores élargies, a attiré de nombreux élèves, dont Heinrich Schütz, qui a étudié avec lui à Venise de 1609 jusqu’à la mort de Gabrieli.

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